Arias de ópera y la Sinfonía número 2 de Tchaikovsky, integrarán el programa de la Orquesta Sinfónica de Michoacán (Osidem), durante el próximo concierto del 10 de noviembre, que se realizará bajo la dirección del maestro Enrique Arturo Diemecke en el Teatro Melchor Ocampo, como parte de la temporada de otoño.
La secretaria de Cultura de Michoacán (Secum), Tamara Sosa Alanís, informó que, en esta ocasión, se contará con la participación del solista tenor Ricardo Estrada, quien forma parte de Solistas Ensamble, agrupación perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha participado en diversos proyectos que van desde ópera para las niñeces, hasta títulos contemporáneos del siglo XX y XXI.
La programación contempla las arias de ópera Dies Bildnis ist Bezaubernd Schön (La flauta Mágica), y Il mio tesoro (Don Giovanni), de Mozart; Una furtiva lágrima (Elixir de amor), de Donizetti; Parmi veder le lagrime… Ella mi fu rapita (Rigoletto), de Verdi; Ah leve toi soleil (Romeo y Julieta), de Gounod; No puede ser (La Tabernera del Puerto), de Sorozábal; y la Sinfonía número 2 de Tchaikovsky.
La entrada a este concierto será gratuita con pase de cortesía que se entregará a partir del martes 7 de noviembre en las oficinas de la Osidem, ubicadas en la calle Melchor Ocampo 256, en el Centro Histórico de Morelia.
Con la exposición Travesuras de Helguera: Un Crítico de Los Pinos en Los Pinos
Con el objetivo de rendir un homenaje al caricaturista y artista gráfico Antonio Helguera, la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) abrirá al público la exposición Travesuras de Helguera: Un Crítico de Los Pinos en Los Pinos, que dará muestra de su trayectoria, ideología y compromiso; a realizarse el próximo 17 de noviembre, en el Cultural Clavijero (CCC).
En esta exposición, el público conocerá piezas del autor que representan una sátira sobre los excesos del poder y la corrupción que prevaleció durante los sexenios neoliberales, con presidentes como Carlos Salinas de Gortari, Ernesto Zedillo Ponce de León, Vicente Fox Quesada, Felipe Calderón Hinojosa y Enrique Peña Nieto.
Sus cartones también dan cuenta de que Helguera fue un defensor de las causas justas y luchó por la democracia. Su labor minuciosa y detallista se caracterizó por la crítica mordaz al poder político, eclesiástico, empresarial y mediático. Era un artista abiertamente de izquierda y su trabajo aún es criticado por la derecha mexicana.
Inició como caricaturista en el periódico El Día. En 1985 ingresó a La Jornada, diario donde publicó hasta el día de su fallecimiento, a los 55 años de edad. También colaboró, entre otras, en las revistas Milenio Semanal, ¡Siempre! y Proceso. Fue cofundador de El Chahuistle y El Chamuco.
En 1996, 2002 y de manera póstuma en 2021, recibió el Premio Nacional de Periodismo y en 2017, «La Catrina». Como homenaje póstumo, también fue galardonado por el Club de Periodistas de México, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, y en el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis lo reconocieron con el VI Premio a la Trayectoria de Caricatura Gabriel Vargas 2021.
Travesuras de Helguera, un crítico de Los Pinos en Los Pinos, se inaugurará el 17 de noviembre a las 18:00 horas, en la Sala 2 del Clavijero, y permanecerá hasta el 29 de febrero de 2024, que se encuentra en la calle Nigromante 79, en el Centro Histórico de Morelia.
Amantes del patrimonio tangible e intangible tendrán la oportunidad de profundizar en el tema de los retablos del templo de San Francisco en la Antigua Valladolid, durante la conferencia virtual que la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) ofrecerá a través de Google Meet, el 7 de noviembre a las 10:00 horas, en el marco del ciclo Entre paralelismos: el patrimonio de Michoacán y el mundo.
Esta charla estará a cargo de la estudiosa del arte novohispano en la ciudad de Valladolid de Michoacán, Mónica Ortiz Zavala, quien hablará sobre los hallazgos efectuados a partir de la revisión del manuscrito que contiene la Memoria de lo que tenían la Iglesia y Convento de San Buenaventura de Valladolid entre 1660 y 1710.
En este estudio se logró saber que el monumento histórico que el día de hoy se conoce como iglesia de San Francisco en Morelia, se encontraba ornamentado con grandes y espléndidos retablos barrocos propios de esa época. La descripción que se realiza en el documento permitió formular un esquema de la ubicación de sus altares, reconstruir hipotéticamente tres de sus retablos, e identificar algunas de sus obras pictóricas.
Mónica Ortiz Zavala es maestra en Historia del Arte por la Universidad de Morelia. Ha participado como coautora en diversas publicaciones entre las que destacan: Pintura Virreinal en Michoacán Volúmenes I y II, Pintura y Región en Nueva España y Cristos. Escultura virreinal del Museo de Arte Colonial. Actualmente es profesora en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.
El 30 de noviembre será una cita con escritoras brasileñas
La difusión y proyección en el mercado editorial mundial de la literatura brasileña ha sido una tarea que la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ha realizado persistentemente y con entusiasmo desde la creación de su programa Destinação Brasil, en 2012. Este año, el gigante del Cono Sur ofrecerá, además de la presencia de su destacada delegación de escritores, a dos de los ganadores de las más recientes ediciones del Premio São Paulo de Literatura, así como la presentación de la revista Philos.
Desde la novela policial de Rubem Fonseca y la mágica pluma de Nélida Piñón hasta la nueva generación de brasileños que escribe sobre lejanas fronteras, el Brasil literario contemporáneo se desvelará en la FIL con la participación de nueve autores en tres mesas que conforman el programa Destinação Brasil. La primera charla se realizará el 29 de noviembre y tendrá la presencia del ganador del Premio Jabuti, Jeferson Tenório; de Antônio Xerxenesky, premio São Paulo de Literatura, y la escritora y traductora, Maria Alzira Brum Lemos.
El 30 de noviembre será una cita con escritoras brasileñas, a la que acudirá la ganadora del Premio São Paulo de Literatura, Morgana Kretzmann; Luiza Romão, ganadora del Premio Jabuti, y la escritora y abogada, Kátia Bandeira de Mello Gerlach. Por su parte, la escritora feminista Amara Moira; Itamar Vieira Junior, ganador de reconocimientos como los premios Leya, Océanos y Jabuti, y la ganadora del Premio Casa de Las Américas y del Premio Nacional de Narrativa Pen-Club, Guiomar de Grammont, serán los protagonistas de la tercera mesa que se realizará el 1 de diciembre.
Para promover la obra de sus ganadores entre el público general y el gremio editorial, el Premio São Paulo de Literatura ofrecerá el 1 de diciembre una charla con dos de los más recientes ganadores del galardón: Morgana Kretzmann y Antônio Xerxenesky. Ganadora en la categoría de novela debut con su libro Ao pó, Morgana Kretzmann dialogará de sus experiencias creativas con Antônio Xerxenesky, ganador de la categoría de mejor novela del año, quienes estarán acompañados por el director ejecutivo de SP Leituras, Pierre André Ruprecht.
Como parte del paso de la literatura brasileña por la FIL Guadalajara también se llevará a cabo la mesa “Arte y literatura latina. Presentación de la revista Philos”. La revista Philos pública estudios literarios en lenguas latinas, que reflexionan acerca de cuestiones de latinidad, etnografía, estudios afro atlánticos e iberoamericanos y se realiza en colaboración con curadores, críticos y artistas en todos los países de lenguas neolatinas, Estados Unidos, Alemania y los países nórdicos. La presentación de la revista correrá a cargo de Jorge Pereira, editor jefe; Kátia Gerlach, editora, y Maria Alzira Brum, traductora.
El viaje de descubrimiento literario es posible en esta edición gracias a la suma de esfuerzos de la FIL Guadalajara, la Embajada de Brasil en México, el Instituto Guimarães Rosa, la Secretaría de Cultura, Economía e Industria Creativa del Gobierno del Estado de São Paulo, SP Leituras, Philos, la Cámara Brasileña del Libro y COPA Airlines.
Resalta la inauguración del Festival Internacional de Cine Fantástico FERATUM
Para esta semana, la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM), organiza una serie de actividades culturales, musicales, artísticas y pictóricas para que se disfruten en familia, amigos o de paseo por el estado.
Es por ello, que del 6 al 11 de noviembre, en el Centro Cultural Clavijero, se llevarán a cabo cuatro talleres de la XXIII Muestra Estatal de Danza Contemporánea. La idea es promover el quehacer dancístico contemporáneo y fomentar la reflexión desde los principios de la interculturalidad.
En el Centro Regional de las Artes de Michoacán, en Zamora, se inaugurará la exposición Nación del Trueno. Voladores sagrados, de Prem Shiva, el próximo 10 de noviembre; una obra producto de la investigación y práctica de rituales y ceremonias nativoamericanas.
El Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita en Pátzcuaro, será una de las sedes del Festival Internacional de Cine Fantástico FERATUM, cuya 12 edición se ofrecerá del 10 al 12 de noviembre, con el compromiso de promocionar, exhibir y apoyar a los cineastas noveles y consagrados del género de terror y fantasía.
La obra combina historias de la isla con música mexicana; la cita es este martes 7 de noviembre en el Teatro Stella Inda.
Además impartirá un taller sobre narración oral escénica.
Ocultar la religión para estudiar en la universidad, vivir la incertidumbre de la propagación del SIDA o ver el éxodo que no se detiene, son parte de las experiencias que han compartido diversas generaciones en Cuba y que el actor Osvaldo Manuel Pérez Peñalver recoge en el espectáculo unipersonal Vidas comunes.
Convencido de que “la palabra nos salva”, el director del proyecto artístico Teatro de la Palabra se ha enfocado en relatar y compartir las historias desde la autenticidad y el trabajo con técnicas escénicas. Actualmente, se encuentra en Morelia con el apoyo y gestión del narrador moreliano Jaime Homar García.
Osvaldo Pérez convirtió Vidas comunes en un unipersonal, tras el fallecimiento de Daniel Alberto Hernández Acosta. Con una nueva dirección, comparte las historias de varias generaciones cubanas, acompañadas de música mexicana.
El narrador nos invita a conocer estas Vidas comunes el martes 7 de noviembre en el Teatro Stella Inda en Morelia, la cooperación es de 100 pesos por persona. Posteriormente, se presentará en la ciudad de Lázaro Cárdenas en el salón Mafar II, el sábado 18 de noviembre.
Compartirá su técnica en Morelia
Para los interesados en la actuación y la narración oral, el artista cubano impartirá el taller denominado “Narración oral, un hecho escénico”, del 13 al 17 de noviembre, con un costo de 400 pesos. Para mayores informes los interesados se pueden comunicar al teléfono 55 6026 7555.
¿Quién es Osvaldo Pérez?
Osvaldo Pérez es un actor, narrador oral escénico, titiritero, clown y profesor de teatro con más de 20 años de experiencia. También ha trabajado en programas dramatizados para radio y en la televisión cubana realizando doblaje y en diversos programas infantiles. Ha representado a Cuba en varios festivales, entre los que se destacan el Festival de Teatro en la Universidad de Carabobo, Venezuela; Palabras al Viento en Celaya, Guanajuato, y el festival Hablapalabra-México. Ha obtenido reconocimientos como el Premio Nacional de Cuentería año 2008, el Premio Nacional Juglar años 2004 y 2006 y el Premio Nacional Palabras de Invierno.
Parte de su trabajo se puede conocer en los canales de YouTube @teatrodelapalabra-cuba691 y @cuentosparamauricio9113, dedicado a las infancias.
Los jardines del Ceconexpo se llenaron de buena música con la presentación de la banda La Gran Jamona.
Morelia, Michoacán, 3 de noviembre del 2023.- Más 2 mil personas disfrutaron este viernes del evento Picnic & Rock, realizado en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Morelia (Ceconexpo), que se ofreció en el marco de las actividades de Noche de Muertos, en tributo a los grandes roqueros que se han adelantado en el camino.
Entre ofrendas tradicionales, calaveras monumentales y la naturaleza de los jardines, los asistentes disfrutaron de los clásicos del rock, interpretados por la banda moreliana La Gran Jamona.
Chicos, grandes, y hasta mascotas, fueron parte de esta velada sentados en mantas tendidas sobre el césped, degustando botanas y bebidas que ingresaron de forma gratuita.
“Me parece increíble este evento, es un lugar al aire libre que inspira y nos relaja, mi familia esta fascinada”, compartió Jonathan Arias, uno de los asistentes.
Erika Avalos, acompañada de su familia y de “Morgan” una perita Husky dijo: “Me encanta, está muy padre porque está toda la familia reunida disfrutando del buen rock, la organización está muy bien, esperemos se repita”.
Al ritmo de “Imagine” de John Lennon, los asistentes cantaron e iluminaron el lugar con las luces de sus teléfonos para despedir el evento.
Con un huanengo con grecas hecho en telar de cintura
Con un huanengo con grecas hecho en telar de cintura, la maestra artesana Cecilia Sosa Nico, de la localidad de Angahuan, en el municipio de Uruapan, se convirtió en la ganadora del máximo galardón del 54 Concurso Estatal de Artesanías en Pátzcuaro, celebrado en el marco de la tradicional Noche de Muertos.
“Me siento muy feliz de haber ganado este premio tan importante, sólo había ganado premios especiales y primeros lugares, y esto me motiva a seguir participando y haciendo mejores piezas”, compartió la maestra artesana al tener en sus manos el Premio Especial Teresa Dávalos, en la rama textil.
La maestra artesana se dedica desde hace cuatro años a crear este tipo de textiles bordados de algodón, y puede invertir hasta dos meses en elaborarlos, dependiendo el diseño, para finalmente venderlos entre los mil 500 y 5 mil pesos.
De igual forma, se entregaron premios especiales a José Luis García Lucas, de la comunidad de Cuanajo, municipio de Pátzcuaro, con un trastero; Francisca Barriga Estrada, de la localidad de Santa Cruz, Tzintzuntzan, con una capa bordada; Javier Correa Ángel, de Santa Clara del Cobre, municipio de Salvador Escalante, con un gabán blanco con azul de lana y Adán Rebollar Avilés, de la localidad de La Fragua, municipio de Susupuato con una guitarra de concierto de cedro rosa de la India.
También obtuvieron primer lugar pero en otras ramas artesanales: Guadalupe García Ríos de Tzintzuntzan, con un centro de mesa de peces; María Guadalupe Nazario Diego, de San José de Gracia, con una piña grande de hojas azules; Mariela Trejo Ruíz de la comunidad de Zinapécuaro, con un florero lámpara con tortugas; Consuelo Sandoval Carranza de Morelia, con un bodegón de alcatraces de arte plumario; J. Sagrario Pérez Pamatz de Santa Clara del Cobre, con un centro mesa tres cabezas de tecolote; y Macario Hernández Melchor, de Pátzcuaro, con un Cristo de los pobres.
Dedicada al historiador michoacano Luis González y González
En el marco de la Noche de Muertos, la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) y la Facultad de Historia de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH), inaugurarán el próximo 1 de noviembre la ofrenda purépecha de ánimas en el Museo del Estado, dedicada al historiador michoacano Luis González y González,
Año con año, el Museo del Estado monta un altar tradicional de ánimas, retomando elementos de la cultura purépecha, que es el reflejo de una visión profunda respecto de la vida, la muerte y el mundo trascendente, por lo tanto, no se hacen los altares con fines ornamentales o de atracción turística.
Luis González y González nació en San José de Gracia, durante el conflicto religioso de la Cristiada. Realizó sus estudios de licenciatura y maestría en Historia, en El Colegio de México (Colmex), bajo la guía de Daniel Villegas y un grupo de profesores españoles, entre los que destacaban José Gaos y José Miranda.
En 1969 publicó Pueblo en vilo, obra pionera de la microhistoria que se ha convertido en un clásico en la historia regional de Michoacán y de México. Fue investigador de El Colmex durante la mayor parte de su vida. En 1979 emigró a Zamora, donde fundó El Colegio de Michoacán. Tras una breve enfermedad, escogió un soleado día de diciembre de 2023 para partir al lado de Armida, amorosa correctora y compañera.
El público podrá visitar este altar de ánimas hasta el viernes 3 de noviembre. El Museo del Estado se encuentra en la calle Guillermo Prieto 176, en el Centro Histórico de Morelia. El acceso es gratuito.
El músico originario de Zamora ha creado un estilo particular de música, el cual abarca varios géneros y tiene un cuidado especial por contar historias
Rafa Arreguín es un músico originario de Zamora, Michoacán. El cual ha desarrollado un estilo de música contemporáneo, donde los ritmos del rock, el pop de los 2000 y los corridos tumbados pueden compartir un solo escenario.
Sin embargo, la pasión más grande de Rafa Arreguín es componer canciones y llegar a su público a través de una letra que los inspire y les dé un sentido de pertenencia. En la siguiente entrevista el artista nos cuenta más sobre su vida:
¿Cómo inició tu camino en el mundo de la música?
Mis inicios no solo musicales sino en general de mi vida, tienen mucho que ver con qué hago ahora y con quién soy. Yo soy el primer hijo de un matrimonio que se conoció en un coro de iglesia, mi mamá canta y mi papá toca la guitarra.
Siento que ser el primero marcó muy fuertemente ese momento en el que mis padres se encontraron a través de la música. Siempre había una guitarra en mi casa, la agarré en algún momento y resultó que tenía un buen oído para sacar melodías que escuchaba en la tele o en la radio, podía fácilmente buscarla en la guitarra y emularla.
Mis papás vieron mi interés y primero me metieron a un curso de verano, luego me metieron a clases particulares y empecé a conocer a otras personas que estaban en el mismo viaje que yo y ahí empecé a formar mi primer grupo de covers.
Nos gustaban los Strokes o Arctic Monkeys, tratábamos de meter ese tipo de música pero para tocar en un bar en México a fuerza tienes que tocar Hombres G, Enanitos Verdes, Soda Estereo.
¿Cómo descubriste tu pasión por escribir y componer canciones?
Primero me dí cuenta que componer era más difícil de lo que pensaba, pero con el tiempo y varios intentos salió la primera canción buena y de ahí en adelante empecé a escribir y escribir sin parar.
Entendí que lo importante era contar algo honesto, yo creo que me rompieron el corazón en algún momento y ahí tenía algo importante qué contar, era algo tan necesario que agarré mi guitarra y la canción salió sin pensarlo mucho. Yo no me considero un guitarrista virtuoso, para mí la guitarra es una más herramienta para escribir. Si en algo soy bueno es escribiendo canciones, escribiendo encuentro mi propósito, mi misión y lo que más me gusta hacer, todo lo demás es una excusa para que puedan darse las canciones.
Siempre mi forma de escribir ha sido contar historias, soy un vato muy clavado con la música y esa es la intención, acompañar a través de las letras con las que la gente pueda decir “soy ese”.
¿Por qué has creado canciones de rock pero también otras con influencias regionales?
“Sedándote” es el último sencillo que saqué y tiene unas influencias regionales muy marcadas a propósito, ahorita tengo como un año que soy muy fan de los corridos tumbados, me gusta el estilo, el movimiento y lo que representa.
Desde mi infancia tengo recuerdos de que sonaban Vicente Fernández, Joan Sebastian, José José, la Arrolladora o la Banda el Recodo, mi papá tenía discos de todas esas y me las sé de memoria.
Igual que el pop de los 2000 tipo Camila, Reik o Sin Bandera. Esas las tengo en el inconsciente porque las escuché mucho de niño y me han influido un chingo, cuando me pongo a analizar mi propia música hay un montón de influencias por todos lados.
También me encanta la música española como Joaquín Sabina, Love of Lesbian y siento que allá cuidan más el texto, aquí en México el texto está un poco infravalorado y ahora que el regional está tan ahí enfrente de todos, volviéndose como el género número uno del mundo pensé que era el momento de crear música así, tenía la espinita de honrar ese pasado de lo que escuchaban mis papás y mis abuelos.
¿Qué es lo que significa la música en tu vida?
Para mí la música tiene un punto casi religioso en mi, o sino es que totalmente religioso. Mis papás cuando me metieron a estudiar música el plan era que después tocara en el coro donde ellos estaban y siguiera ese camino eclesiastico.
Pero algo se torció en el camino, el rock entró en algún momento cuando yo estaba en la escuela de música y me fui por otro lado. Pero por muchos años sí toqué en el coro de mis papás, sé un montón de canciones de la iglesia y lo tengo muy relacionado con cosas divinas, espirituales.
Para mí tocar música es como rezar, entro en ese mismo trance y cuando estoy escuchando alguna canción también me pasa. Es una especie de forma en que las emociones viajan en una forma muy directa, como cuando escuchas una canción que escuchaste de niño o te recuerda un momento específico, te transporta a ese lugar, a ese momento.
