Entrega de boletos inicia hoy el 14 de noviembre, en el Teatro Melchor Ocampo
La Orquesta Sinfónica de Michoacán (Osidem) ya se prepara con su siguiente presentación que incluirá el concierto en fa menor de Oskar Böhme y la emblemática Sinfonía #1 de Ludwig van Beethoven, el próximo 17 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro Melchor Ocampo.
La titular de la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum), Tamara Sosa Alanís, informó que el Concierto 6 de la Osidem estará dirigido por el maestro invitado Rodrigo Macías, con un solo de trompeta a cargo del músico Eduardo Chacón.
Rodrigo Macías es un músico originario de Texcoco, Estado de México, reconocido a nivel nacional como un importante director. Ha dirigido las orquestas más importantes del país, entre las que figuran las Orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de Ciudad de México, Filarmónica de la UNAM y la del Teatro de Bellas Artes.
El trompetista Eduardo Chacón es egresado del Conservatorio de las Rosas como licenciado en Música y Humanidades, con especialidad en trompeta. Se ha presentado en Yucatán, Ciudad de México, Guatemala, Estados Unidos. Además, ha sido acreedor a diferentes becas y premios a nivel nacional como el Concurso Nacional de Mérida International Brass Festival.
El Concierto 6 tendrá lugar en las instalaciones del Teatro Melchor Ocampo, ubicado sobre la calle Melchor Ocampo 256 del Centro Histórico de Morelia, mismo lugar donde se entregarán los boletos para acceder al concierto, a partir del 14 de noviembre, de 09:00 a 18:00 horas.
En el evento se presentaron artistas emergentes de Michoacán para compartir con el público su música y su pasión
El Sistema Michoacano de Radio y Televisión (SMRTV), por medio de su proyecto “Sesiones”, llevó a cabo un concierto en el Jardín Kantaroz de la capital michoacana, donde diversos artistas emergentes de Michoacán compartieron el escenario para exponer al público las líricas de su rap, canciones de trova, coreografías y rock & roll.
La organizadora del concierto, Yunuén Guzmán, nos comentó que “el concierto es el resultado de un trabajo de más de 9 meses de ´Sesiones´ y una oportunidad para mostrar a los artistas que han venido a grabar».
“Darles un espacio digno para que pudieran presentar su música, proyecto y para que las otras comunidades a las que no pudimos llegar vean el trabajo que estamos haciendo”.
“La intención es que los artistas puedan tener una ventana, una grabación, sin tener que invertir mucho dinero y mostrando el talento que hay en el estado. Por ello ya hemos conformado una comunidad de músicos muy interesantes de diferentes géneros, edades y estamos haciendo un movimiento muy bonito para la juventud michoacana”.
En el evento hubo presentaciones donde se destacó: la guitarra eléctrica de Gabo, el rap de conciencia de Catrina Negra, el rap interactivo de El Broco, la guitarra acústica de Salvador Saldaña.
Así como el flow de Richi Novato, la música retórica de El Rorro; el electro-pop y performance de Dan Zavala. El baile y música urbana de Efren Tavera y finalmente, el talento moreliano del rock & roll: Debekup.
Una de las cantantes que más emocionó al público fue la rapera moreliana Catrina Negra, quien en entrevista nos habló más acerca de la forma en que crea su música.
“Lo que a mí me interesa es dejar un mensaje de que ya no exista injusticia ni violencia ni nada malo para las personas; a mí me gusta incomodar hay que gente que me ha dicho que en los conciertos se ha llegado a incomodar por lo que digo pero yo creo que es la realidad de la vida y hay que verla”.
“Mis mensajes se dirigen más que nada a las personas que viven injusticias como mujeres, casos de feminicidios, los ancianos que golpean, los niños que violan, las personas neurodivergentes. También de política pero no en todos los lugares lo suelto porque hay gente que le incomodan esos temas, pero me gusta dejar ese mensaje de no más violencia, ese es el fin de mi proyecto”.
“A mujeres y hombres que se quieran subir a un escenario a exponer su música, les diría que le echen ´punch´ y que tengan mensajes claros; ya hay mucha gente que habla de drogas, sexo y alcohol que a mí personalmente no me agrada ese estilo de música, soy más en cuestión de conciencia”, nos compartió Catrina Negra.
El concierto de “Sesiones” fue realizado en paralelo con el Día del Apoyo Mutuo del Colectivo Migala Michoacán, donde se realizó una venta y trueque de obras de arte, libros, prendas de vestir y también se llevó a cabo una colecta de croquetas destinada al Colectivo Ghapad.
La organizadora del evento de Migala, Andrea Valeria Alberto Armento, nos comentó en entrevista que “se juntaron varios sectores de bazares, algunos independientes y otros colectivos como Mercadita Disidente de la Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES)”.
“También vinieron chicos de la comunidad de Bellas Artes de la UMSNH y otros que contactamos a partir de amistades y conocidos; tenemos expositores artistas, mucho artista plástico, hay un colectivo o grupo de lectura que están hechos totalmente de artistas visuales”.
“Finalmente también tenemos trueque y donativos, la onda del donativo es con Ghapad y la cosa es que nos traigan comida o lo que nos puedan donar para los perros que cuida esta organización. Por otra parte, el trueque se basa en cosas comunes que nosotros tenemos en nuestras cosas como libros, ropa, discos dejas lo que ya no quieras y tomas lo que necesitas”, concluyó Andrea Valeria.
En el Centro Regional de las Artes de Michoacán (CRAM)
Llega la exposición fotográfica Mujeres trabajadoras agrícolas, al Centro Regional de las Artes de Michoacán (CRAM) de la Secretaría de Cultura del Estado (Secum) el próximo 18 de noviembre, a las 19:00 horas.
En esta exposición se busca mostrar el trabajo que viven algunas mujeres jornaleras en estos espacios de trabajo, en los cuales los climas, las condiciones y el tipo de productos que siembran, determinan sin dudar su día a día.
Esta exposición es resultado de una investigación entre la Unidad Académica de Estudios Regionales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UAER-UNAM), y el Colegio de Michoacán (COLMICH), a través de los trabajos realizados por Adriana Sandoval, Carlos Melgoza y Lucía Crespo, respectivamente.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 26 de enero de 2024, en el Centro Regional de las Artes de Michoacán en Zamora, ubicado en la calle 5 de Mayo 285, en la colonia Jardines de Catedral.
Como parte del Festival de Música de Morelia «Miguel Bernal Jiménez»
Uno de los festivales de música más destacados a nivel nacional llegó a nuestro municipio, brindando alegría, música y júbilo con un espectáculo excepcional.
La explanada municipal fue el escenario de un concierto diseñado para el disfrute de los lazarocardenenses, con el objetivo de acercar la música a la población, este concierto representa el regreso de las extensiones de los festivales que se realizan en la capital del estado, reconocidos a nivel nacional por su gran importancia y por los artistas de renombre que atraen para el deleite de los michoacanos.
Lázaro Cárdenas se llenó de esplendor con la presencia del grupo Voz en Punto, que puso a bailar a los asistentes congregados en la explanada municipal para disfrutar de este evento cultural.
Oscar Peraldi Sotelo, Coordinador de Cultura del municipio, fue el encargado de dar la bienvenida a este evento que enorgullece al municipio por volver a recibirlo.
«Agradecemos a la presidenta municipal, Itzé Camacho Zapiain; al Síndico Municipal, Manuel Esquivel Bejarano, y a la Tesorera del ayuntamiento, Ángeles Berenice Olea, quienes han trabajado para que las extensiones de los festivales regresen a este municipio», comentó Peraldi Sotelo.
Diego Morales Garza, encargado de las extensiones, expresó en nombre de la directora del Festival de Música de Morelia «Miguel Bernal Jiménez», Verónica Bernal Vargas, su agradecimiento por la posibilidad de llevar estas extensiones a todos los rincones del estado, brindando alegrías, emociones y toda la magia que caracteriza a estas festividades.
Voz en Punto fue el grupo que engalanó este evento, deleitando a numerosas personas con sus ensambles vocales en este evento cultural.
Programa tiene presencia en 28 municipios de la entidad
El programa de Misiones Culturales que coordina la Secretaría de Educación del Estado (SEE), atiende este ciclo escolar a 4 mil 700 jóvenes mayores de 15 años y adultos que por alguna razón no terminaron la escuela, además de mil 700 habitantes de comunidades indígenas, a quienes se brinda educación para el trabajo.
La secretaria de Educación, Gabriela Molina Aguilar, destacó la importancia de llevar la educación a todos y todas, sin exclusiones. De los beneficiados, el 70 por ciento corresponde a mujeres, 20 por ciento a hombres, y el resto a menores de edad, quienes logran desarrollar habilidades u oficios que les ayudan para la economía familiar.
Las Misiones Culturales son agencias de Educación Extraescolar que promueven el mejoramiento económico, cultural y social en las comunidades con el propósito de fomentar e impulsar el desarrollo individual y colectivo, tal como ahora lo marca la Nueva Escuela Mexicana (NEM).
Actualmente en el estado operan 28 Misiones en municipios como Madero, Acuitzio, Los Reyes, Peribán, Chilchota, Paracho, Zacapu, Tarímbaro, Chucándiro y Parácuaro, entre otros; con talleres de educación familiar, enfermería, agricultura, mecánica, computación, electricidad, belleza, música y carpintería, por mencionar algunos.
Las misiones llegan a los municipios tras la solicitud de jefes de tenencia, e incluso presidentes municipales; primero se hace un diagnóstico de las necesidades de la comunidad por parte de los docentes y después se determina el taller que se impartirá, que puede permanecer ahí hasta por tres años.
Se presentaron los cortometrajes Criatura, ¿Sueña el Caracol en su Hogar? y Sanctorum
Con una gran asistencia por parte de autoridades y población, la noche del miércoles se inauguró el Primer Festival Internacional del Cine del Balsas, el cual hasta el día domingo estará exhibiendo diferentes trabajos de cortometrajes internacionales, así como aquellos que son resultado de las residencias artísticas.
Como invitada especial a esta inauguración, y pieza fundamental en la organización del Festival del Cine del Balsas; la Presidenta Municipal, Itzé Camacho; aseguró que este evento es un parteaguas para promover más actividades que ayuden a difundir el talento local, sobre todo el de los jóvenes; quienes durante este Gobierno Municipal han encontrado una mano amiga para difundir su trabajo.
“Estamos contentos de poder ser parte de este primer Festival del Cine del Balsas, ya que nuestro compromiso social es poder ofrecer nuevas actividades a la población, pero sobre todo apoyar a que los jóvenes tengan los espacios para difundir su trabajo artístico”, indicó Camacho Zapiain.
En representación de la empresa ArcelorMittal, la Lic. María Fernanda Velázquez Zalapa, insistió que uno de los compromisos fundamentales que la empresa acerera tiene con la comunidad, es el de poder promover y difundir actividades que enriquezcan y fortalezcan el conocimiento de los habitantes; por lo que agradeció a los organizadores por permitirles ser parte de este Festival de Cine.
Al tomar la palabra, el cineasta local, Luis Sosa, dijo sentirse conmovido por el gran apoyo que recibió durante la organización de este Festival del Cine, ya que desde el primer día sintió el cobijo por parte de las autoridades municipales, como de las empresas y negocios; por lo que no duda que este evento tenga continuidad y sea un referente para los cineastas de Michoacán, México y del mundo.
Durante esta gala de inauguración, Luis Sosa agradeció la participación de los cineastas Guillermina Gala de Argentina y Joshua Gil de México; quienes además de exhibir su trabajo en este festival, también estarán apoyando en las residencias artísticas y participación en los diferentes conversatorios programados.
Al término de este acto, los asistentes disfrutaron de los cortometrajes Criatura de María Silvia Esteve, Argentina, ¿Sueña el Caracol en su Hogar?, de Luis Armando Sosa Gil y Sanctorum de Joshua Gil, los cuales al mismo tiempo se realizó exhibición en la Explanada Municipal, y que fueron bien recibidos por el público.
Para mayor información sobre la cartelera y sedes de este festival, consulta la página oficial de Facebook https://www.facebook.com/FICBalsas?mibextid=LQQJ4d
El próximo 15 de noviembre, en la Casa de la Cultura de Morelia
Morelia, Michoacán, 8 de noviembre de 2023.- El ciclo de conferencias Liceo, Cultura Ciudadana en la Casa de Cultura de Morelia, está próximo a realizar su séptima sesión, en la que tendrá como participante a la bailarina Teresa de la Luz Chavira Leal, quien ofrecerá varios testimonios sobre el origen y evolución de la Danza Contemporánea en la capital michoacana, el 15 de noviembre del presente año.
La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) informó que la ponente mostrará los resultados de un trabajo de recuperación y recopilación de la historia de 20 artistas de la danza contemporánea que construyeron, desarrollaron y evolucionaron este arte escénico, desde 1945 a la fecha, en Morelia.
Chavira Leal es licenciada en Danza por la ahora Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH), está certificada en la maestría en Docencia para la Cultura Física, es tallerista en la Casa de la Cultura de Morelia, es presidenta de Alta Marea, A.C., y asesora de la licenciatura en Educación Artística del Instituto Michoacano de Ciencias de la Educación José Ma. Morelos (IMCED).
Actualmente, trabaja en su proyecto artístico “Impromptus escénico”, en el que, a través de la improvisación en colaboración con profesionales de la música, se desarrolla como coreógrafa y bailarina.
Esta conferencia dará inicio en punto de las 18:00 horas, en la sala Luis Sahagún de la Casa de la Cultura de Morelia, ubicada en Morelos Norte 485, en el Centro Histórico de Morelia.
El registro de postulaciones estará abierto a partir de la publicación de la convocatoria, hasta el viernes 9 de febrero de 2024
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales (CNAV); el gobierno del estado de Aguascalientes, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) y el Patronato de la Feria Nacional de San Marcos convocan a artistas mexicanos o extranjeros, residentes en el país, a participar en la edición del XLIV Encuentro Nacional de Arte Joven.
Las personas interesadas podrán participar con dos obras, de forma individual o colectiva, en todas las manifestaciones de las artes visuales, ya sean bidimensionales y/o tridimensionales, en las disciplinas de pintura, escultura, gráfica, dibujo, fotografía, videoarte e instalación.
Se establecerá un jurado calificador integrado por cinco personas de reconocida trayectoria profesional, quienes seleccionarán 40 obras para la exposición del XLIV Encuentro Nacional de Arte Joven 2024; asimismo, determinarán las cuatro piezas que obtendrán el premio de adquisición.
El fallo de la selección será emitido y publicado el miércoles 6 de marzo de 2024 en las páginas oficiales del ICA e Inbal. Los autores de las obras ganadoras de los premios de adquisición serán informados por correo electrónico y el resultado será publicado a través de los medios de información el domingo 7 de abril de 2024.
La premiación e inauguración de la muestra del XLIV Encuentro Nacional de Arte Joven tendrá lugar en la Casa de Cultura Víctor Sandoval durante el inicio de la Feria Nacional de San Marcos 2024, en la ciudad de Aguascalientes.
Las bases del encuentro pueden consultarse en las páginas del Inbal y del ICA (www.inba.gob.mx y https://www.aguascalientes.gob.mx/ica/) a partir del 6 de noviembre 2023, hasta las 15:30 horas del viernes 9 de febrero de 2024.
La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) invita al 7° Festival Arte para Todxs/Ciudades Feministas y Resilientes, que ofrecerá 41 actividades gratuitas y multidisciplinarias del 9 al 19 de noviembre, en la capital michoacana.
El director de Promoción y Fomento Cultural de la dependencia estatal, Janitzio Rangel Guerra, reiteró el respaldo de la institución con las iniciativas independientes como este festival al que se brindará el espacio de Casa Taller Alfredo Zalce para su realización.
La presidenta de Contenedor de Arte AC, e integrante de Arte para Todxs, y la RedCoFem (Movimiento Feminista Michoacán AC), Verónica Loaiza Servín, compartió que este festival feminista y con perspectiva de género tiene como objetivo la reapropiación y revitalización del espacio público a través del arte.
Añadió que las actividades comprenden una ruta itinerante, conferencias, exposiciones, presentaciones, talleres, clases magistrales y mesas de diálogo, como por ejemplo, arte plástico y urbano para infancias con las que arrancarán este jueves 9 de noviembre.
Resaltó que varias actividades son de carácter recreativo, educativo y ocupacionales, mismas que también están dirigidas a varios sectores de la población como mujeres víctimas de violencia, y otros grupos sociales como estudiantes y la población LGBTQI+.
Para conocer los detalles de las programación de este festival, se podrá consultar el siguiente enlace: bit.ly/40reQDw
La artista originaria de Morelia ha sido una de las grandes exponentes del séptimo arte en Michoacán
Cristina Bustamante es una fotógrafa, cineasta y realizadora michoacana que se ha consolidado como una de las grandes exponentes del séptimo arte en la capital del estado.
Dentro de sus trabajos se encuentran cortometrajes como “Tornasol”, “El Silencio de Dios”; documentales como “Terrence Birdwhistle” y video ensayos como “Lullaby”, “Melatonina” o “Forastero”. En la siguiente entrevista la artista nos cuenta más acerca de su vida, sus pasiones y su visión del cine michoacano.
¿A la hora de hacer cine a tí cuáles son los temas que quieres expresar?
A mí el cine me ha permitido hablar de una forma más profunda de lo que pienso y lo que siento respecto a la vida. Tengo ciertos ejes temáticos como la vida la muerte, el amor y la soledad, son temas que constantemente se encuentran en mi trabajo.
Últimamente mis historias son vivenciales, parten de historias personales. En cuanto a estilos me gusta mucho Agnès Varda, es mi inspiración esta gran cineasta francesa. Pero en el guión he tratado de quitarme la vergüenza y hablar de lo que me interesa que son cosas que he vivido yo.
En tus video ensayos “Lullaby” o “No digo que no” les diste un nuevo sentido a estas canciones que ya existían, ¿Por qué te gusta darle esa dimensión cinematográfica a la música?
Es uno de los aspectos que más me han marcado a mí de las películas, más que la fotografía, a mí la música es el aspecto que hace que me acuerde más de una escena. Todos hemos vivido este fenómeno de ir en la calle o en la combi escuchando música e imaginarnos que es la escena de una película
Me gusta trabajar partiendo de la música, de la canción en sí misma y ya con eso generar la idea y ver qué es lo que se puede hacer a partir de lo que me genera esa canción.
Una de las películas que más me ha significado es “Temporada de Patos”, fue la primera vez que fuí al cine sola. La canción de los créditos “Panorama” de Alejandro Rosso me marcó mucho; es solo una pieza de piano y luego entran las percusiones. Cada vez que la escucho me regresa a ese momento de salir del cine, ir caminando por Las Rosas y decir “esto es lo que quiero hacer”.
Respecto a la creación de “Lullaby”, estaba caminando por la calle un jueves o viernes en la noche y me latió ver la ciudad sola con los ritmos de la canción y a partir de eso pensé en hacer esta reinterpretación.
En cuanto a “No digo que no”, últimamente he estado trabajando con esta exploración de la video danza, busco el pretexto para ver ahora qué pieza recreo y con quién puedo trabajar desde la danza.
Es una especie de reapropiación, todo con la búsqueda de explorar este lenguaje que tanto me atrae que es la danza y hacer esta combinación con una especie de videoclip musical, que es el primer acercamiento que tuve a lo cinematográfico; en aquellos años cuando MTV tenía videos musicales todo el tiempo, era algo que me gustaba mucho ver.
Finalmente Morelia es la ciudad en la que vivo, me gusta buscar lugares que pueda utilizar.
¿Por qué te gusta explorar formatos más pequeños para hacer cine como los microfilms?
Creo que un formato más pequeño te da otras posibilidades, los microfilms son un concepto de que cualquier pequeño video con cierto lenguaje y cuidado es cinematográfico. La duración no importa mucho, siempre cuando lo que termina mostrándose sean este conjunto de elementos que son como una película.
Cuando el formato es más pequeño se trata de ir directamente a la emoción, por medio de los encuadres, el sonido, la iluminación. La imagen por sí misma puede ser muy poética.
¿Cómo es ser un cineasta en Michoacán?
Hacer cine en Michoacán es todo un reto, a pesar de que existe el festival, sigue siendo muy complicado tener una estructura e infraestructura para trabajar. Hacer cine acá para muchos es el punto de partida, como decir aquí empiezo y luego emigro.
Para mí sí es importante que haya gente que esté en su estado haciendo las cosas, que sea una especie de resistencia en una ciudad más pequeña donde las posibilidades son menos y las dificultades son más.
Que los cineastas hagan cine desde su estado no tiene que intervenir en la calidad del trabajo pero sí en la narrativa, está bueno pensar no solo en esta concepción nacional de cine mexicano sino de un cine michoacano, que sea verdaderamente de michoacán y se hable de lo que vivimos nosotros estando acá.
Siempre hay un sello muy claro en las personas que realizan cine comunitario, de las regiones indígenas y ahí es donde podemos notar estas narrativas identitarias y únicas de Michoacán.
¿Qué les dirías a los cineastas del futuro? ¿Cuál es el mensaje que les quieres dar?
A partir de la docencia me he encargado de quitar este estigma de que el set es un lugar terrible, hacerlo un lugar más amigable para todos los que estamos ahí.
Otra cosa que les diría es ponerle atención a las historias, que el guión cobre la fuerza que debe de tener. En algún momento fue muy reconocido el trabajo de guionistas en México y actualmente está medio flojo, incluso no sabes ni quien escribe las películas realmente.
Lo último sería dejar de creer que sólo teniendo grandes presupuestos se pueden hacer grandes cosas. Las ideas pueden encontrar su cauce si son realmente fuertes y tú como realizador o realizadora estás lo suficientemente comprometido por tu idea. Si la idea es buena no importa el presupuesto.
