En el Museo del Estado, del 29 de noviembre al 1 de diciembre
Con 45 ponentes, mesas de trabajo, conferencias magistrales y un conversatorio, se llevará a cabo el II Coloquio Reflexiones en torno a la Evangelización y Colonización de Michoacán y Nueva España, del 29 de noviembre al 1 de diciembre, a las 16:00 horas en el Museo del Estado, informó la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum).
El propósito es fomentar la discusión sobre episodios de relevancia desarrollados durante los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX; la percepción de los mismos y su repercusión en la actualidad, además de fomentar la integración y fortalecer los lazos académicos entre instituciones educativas y grupos de investigación.
Participarán la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH), enfocados en la difusión y divulgación del pasado como lo es Mechoacan Tarascorum. También podrán participar representantes de pueblos originarios, ya sea como ponentes, asistentes o foristas.
Este tipo de formato permite apoyar e impulsar a los jóvenes investigadores, a la vez que se difunde el quehacer de alumnos y egresados de la Facultad de Historia de la UMSNH y de instituciones invitadas, donde se desarrollan temas afines. La estructura del evento consta de la participación de invitados en calidad de conferencistas, ponentes, participantes del conversatorio y asistentes.
Este evento es posible, gracias a la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum), en coordinación con la Facultad de la Historia de la UMSNH. El Museo del Estado se encuentra en la calle Guillermo Prieto 176, Centro Histórico de Morelia. El acceso es gratuito.
El bar Cactux llevará a cabo un concierto con bandas locales y provenientes de la Ciudad de México
Este sábado 25 de noviembre la ciudad de la cantera rosa vivirá una noche llena de punk rock con el concierto de la banda proveniente de la Ciudad de México: Pradera.
El evento se llevará a cabo a las 21:00 horas en Cactux, en el centro histórico de la ciudad y el precio de la entrada será de $50 pesos.
Además del proyecto de Pradera, se presentarán bandas locales y de la capital del país como: Trece Anclas, Sadlexis, Larga Vista y Los Días de Atrás.
En entrevista el organizador del evento, Víctor Ruiz, nos comentó que “la idea principal es que la gente conozca estos dos proyectos que vienen de fuera, que son Pradera y Trece Anclas”.
“Pradera es una banda con 8 años de trayectoria y tienen un ep llamado ´Maldita Ciudad´; por su parte Trece Anclas es una banda más nueva y viene a presentar su propuesta a la gente que le gusta el género”.
“Se acompaña del soporte local de otros tres proyectos de punk rock, en el caso de Sadlexis se trata de una propuesta con punk rock, trap y corridos lo que resulta en una mezcla muy interesante de varios géneros musicales”, finalizó Víctor Ruiz.
La Secretaría de Cultura Federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura organizaron este homenaje en el que diversos intérpretes ofrecieron un programa de pirekuas
Intérprete, formador y difusor de la tradición musical indígena, el michoacano Francisco Bautista Ramírez recibió un reconocimiento a su trayectoria en la Sala Manuel M. Ponce del máximo recinto cultural de México: el Palacio de Bellas Artes.
Como parte del ciclo Son en la Ponce, se realizó el conciertoNosotros así cantamos, con la participación de la soprano Mariana Catherine Magaña; el guitarrista Osvaldo Campos, el ensamble vocal Voz en Punto, el Ensamble Variopinto, y el Grupo de cámara P’urhembe, dirigido por el propio maestro Francisco Bautista Ramírez.
El conocido de cariño como Tata Panchito, nació en 1937 en Paracho, Michoacán, y desde la infancia se inició en la música. A los 20 años ingresó a la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y, posteriormente, al Conservatorio Nacional de Música, al mismo tiempo que era músico y asesor en el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández.
En su amplia trayectoria ha destacado por su labor de rescate y difusión de la música p’urhépecha y ha recibido reconocimientos como el Premio Estatal de las Artes Eréndira 2006, la distinción como músico emérito con la Presea Tatá K’eri en el Concurso Artístico de la Raza P’urhépecha de Zacán y la categoría de Leyenda viva por el gobierno de Michoacán, como integrante fundador del evento K’uínchekua. La Fiesta de Michoacán.
Por todo lo anterior, la Secretaría de Cultura Federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura organizaron este homenaje en el que los diversos intérpretes ofrecieron un programa de pirekuas y el público y personalidades de la cultura y las artes pudieron apreciar y celebrar su vida y obra.
Del 24 al 27 de noviembre en el Centro Cultural Clavijero, El Museo Casa Natal de Morelos y la Casa Taller Alfredo Zalce.
El Centro Cultural Clavijero, El Museo Casa Natal de Morelos y la Casa Taller Alfredo Zalce, de la Secretaría de Cultura de Michoacán, serán las sedes del Festival Cuórum Morelia 2023.
En su octava edición, se desarrollará del 24 al 27 de noviembre para mostrar, el cine, la fotografía y las artes queer de Iberoamérica, en esta ocasión a Cuba como país invitado.
Las actividades se conforman de 15 cortos y mediometrajes en competencia, una muestra de cortos producidos por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), ocho largometrajes, una exhibición fotográfica, la fase presencial de la Residencia Audiovisual, a cargo de la cineasta argentina, Clarisa Navas, un foro abierto sobre cine y literatura queer y una función de gala.
En este festival de cine experimental sobre diversidad sexual, sociocultural y género, participan países como Argentina (2), Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba (2), España, Líbano y México (6). Este año, el uso de archivo audiovisual familiar caracteriza la programación; dotándole de una veracidad y cotidianeidad única.
Entre las actividades y funciones especiales, destaca la función de gala del país invitado, “Candela”, espectáculo escénico de Jazz Vilá, coprotagonizado por Yordanka Ariosa (ganadora de la Concha de Plata del 63 Festival de San Sebastián), en el que, música, comedia y un performance interactivo, confluyen para hacer una reflexión emotiva sobre el talento y la fama en tiempos de influencers y redes sociales.
Se presentará una Muestra de Cortometrajes producidos por la EICTV, de San Antonio de los Baños, Cuba, de alumnxs de Brasil, Cuba, Paraguay y Puerto Rico y se inaugurará la exhibición fotográfica, “Geografías del Orgullo” de Olivia Peregrino, con una propuesta colorida de rostros y personalidades de migrantes mexicanos LGBTQ* en Estados Unidos y tendrá́ lugar la función especial de “Efímera” de Luis Mariano García (2021), con la presencia de la actriz Dánae Reynaud, protagonista de la película.
El 25 y 26 de noviembre, en el antiguo cargadero de pipas
En Uruapan se anunció el sexto Festival de la Charanda, a realizarse el sábado 25 y domingo 26 de noviembre en el antiguo cargadero de pipas, que contará con más de 40 stands que ofrecerán esta bebida con denominación de origen, cócteles, productos orgánicos, comida tradicional y un escenario con actividades artísticas y culturales.
La entrada a este evento será gratuita, con horario de 12:00 a 22:00 horas, en un evento para toda la familia.
Al respecto, el regidor Carlos Silva calificó como importante que Iniciativa Privada y el gobierno trabajen de la mano, como en este caso para promover productos como la charanda, que es cultura, tradición y vida de los fértiles campos michoacanos.
Mientras que Miriam Paola Pacheco, promotora de la charanda, destacó que esta bebida representa la cultura, la tradición y una muestra de lo que es Uruapan, por ello consideró que este festival es una gran alternativa para dar a conocer las cualidades de este municipio y detonar el turismo.
Cabe anotar que la charanda cuenta con denominación de origen, por lo que sólo 17 municipios michoacanos pueden producirlo. Actualmente esta bebida se exporta a 15 países en Europa, China, Estados Unidos y Australia.
Durante la instalación del Consejo Regional de Cultura
La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) llamó a los municipios de la región Lacustre a conjugar esfuerzos por el desarrollo cultural de esta demarcación, durante la instalación del Consejo Regional de Cultura.
Desde el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita, la titular de la dependencia, Tamara Sosa Alanís, resaltó la importancia de construir estrategias de política cultural en conjunto con los municipios de la región, para fortalecer el quehacer de las artesanas y artesanos de la zona, quienes trabajan casi la totalidad de las ramas artesanales con que cuenta el estado.
Llamó a establecer mecanismos de comunicación, información y construcción de conocimiento entre y con agentes culturales, organizaciones y otros sectores de los municipios y sus comunidades, para garantizar el desarrollo de iniciativas locales, a través de su análisis situacional y propuestas de acciones de mejora.
Las y los representantes de los municipios Erongarícuaro, Quiroga, Salvador Escalante, Lagunillas y Pátzcuaro, se comprometieron por el fortalecimiento del trabajo conjunto y expusieron las acciones y estrategias de política pública a fortalecer, a fin de retroalimentar y construir sinergias en favor de los derechos culturales de la población.
Este miércoles 22 de noviembre, comienzan las inscripciones en la Casa de la Cultura de Morelia, correspondientes al primer trimestre del año 2024, en el que se ofertarán 150 talleres para personas de todas las edades.
La secretaria de Cultura de Michoacán, Tamara Sosa Alanís, invitó a las familias a disfrutar de la amplia gama de talleres de danza, música, teatro, artes visuales, de esparcimiento y para la salud, hasta el 8 de diciembre de 2023.
Agregó que, en esta ocasión, se ofertan cinco talleres nuevos: Introducción a la animación con plastilina y recorte de papel para niños y niñas y otro para jóvenes; análisis cinematográfico; taller de literatura, títeres y arte, así como dos de danza folclórica, dirigido a personas con síndrome de down.
La duración del trimestre será del 8 de enero al 13 de abril del 2024. Las personas interesadas deberán acudir con su CURP impresa a la Casa de la Cultura de Morelia, ubicada en Avenida Morelos Norte número 428, Centro, de 9 a 15 horas. El costo único de inscripción es de 50 y 300 pesos por cada taller.
Por el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres
Las secretarías de Cultura de Michoacán (Secum) y de Igualdad Sustantiva y Desarrollo de las Mujeres Michoacanas (Seimujer), dan a conocer la agenda cultural en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, que se conmemora cada 25 de noviembre.
Respecto a las actividades que tendrán lugar en el Museo del Estado, la titular de la Secum, Tamara Sosa Alanís, compartió que se busca promover una cultura de igualdad, la difusión de los derechos humanos de todas las mujeres, y la perspectiva de género, para abonar a la disminución de la violencia en contra de las niñas y mujeres.
Por medio de talleres, conferencias y charlas, conversatorios y recorridos culturales y otras actividades especiales se conmemorará el 25N, a partir de las 11 horas en el recinto cultural, ubicado en la calle Guillermo Prieto 176, en el Centro Histórico de Morelia.
Las actividades son aptas para todo público y de acceso libre. La clausura del evento tendrá lugar a las 18:30 horas. Durante las diferentes actividades se contará con venta de productos, artesanías, comida y más de mujeres emprendedoras.
Para mayores informes, puedes consultar las redes sociales de ambas dependencias, ahí está el programa de las actividades.
La actriz y gestora cultural nos cuenta el potencial que todos tenemos para explorar nuestros registros vocales, así como la importancia de hacer teatro en comunidad
El mundo del teatro tiene un panorama tan amplio que más allá de los gestos, el maquillaje o la misma puesta en escena, puede contribuir a que una comunidad se desarrolle y también a que de forma personal cada actor y actriz conozcan su propia voz, sus capacidades y por ende, a ellos mismos.
Nora Lucía Díaz González es una actriz, gestora cultural, docente y especialista de la voz, así como coordinadora de las actividades del Foro la Ceiba, en la siguiente entrevista nos cuenta sobre su trayectoria y pasión por este arte.
¿Cómo comenzaste en el mundo del teatro? ¿Por qué te interesó esta disciplina?
Originalmente estudié la licenciatura en derecho, a la par estaba en un ensamble vocal y yo prefería irme a los conciertos o a ensayar que estar en la facultad. Siempre supe que no era algo que me encantaba y cuando terminé la carrera pues ya sabía que existía la facultad de teatro; pasé a ver cuándo eran los exámenes de selección, lo hice, y quedé. Al final terminé derecho, me titulé y fue lo último que hice de derecho.
Primero quise irme a la dirección de teatro y cuando ví que miccabeza no daba dije esto no es lo mío. Pero como yo venía de cantar, la voz siempre ha estado presente en mi carrera, yo siempre buscaba escuelas de voz o de canto, un día me apareció el CeuVoz y me dí cuenta que es una escuela en México que se especializa en el trabajo bucal de actores y cantantes.
Tomé un primer diplomado y me fascinó, luego dí clases y también me gustó mucho. Finalmente ví que las 3 cosas que más me gustaban eran actuar, investigar y dar clases en torno al estudio de la voz.
En específico ¿cómo es estudiar la voz dentro del teatro?
Cuando pensamos en la voz la pensamos como la orilla del cuerpo, durante mucho tiempo se trabajó toda esta cuestión a partir solamente de separar voz y cuerpo. Desde hace algún tiempo algunos maestros han trabajado la idea de unificar las cuestiones somáticas, el cuerpo, el pensamiento y el trabajo bucal que tiene que ver con estímulos sentipensantes, es decir, hay un pensamiento, hay un cuerpo.
Se trata de unificar y creer que ni en la vida ni en el teatro somos entes separados, esta cuestión de “pienso luego existo” se rompe un montón. Primero pienso y a partir de los impulsos sentipensantes viene la voz y viene al cuerpo.
Esta metodología se toma de un maestro alemán llamado Alfred Wolfsohn, quien en la primera mundial se da cuenta de los sonidos que sus compañeros moribundos hacían, escuchaba a sus compañeros pidiendo ayuda y se preguntaba de dónde venían esas voces.
Y lo que buscamos en el teatro son voces expresivas no voces disfrazadas, así no hablamos en la vida. En la vida tenemos expresividad, en el teatro queremos voces que nos digan, que nos hagan vibrar y cuerpos presentes.
En nuestra historia personal reprimimos muchas cosas que podemos decir y expresar, cuando llegamos a la edad adulta ya no podemos decir un montón de cosas, hay un montón de bloqueos que se fueron haciendo.
En el teatro estos traumas nos afectan todavía más, no pueden decirnos que tengamos voces educadas sino sabemos hasta dónde podemos llegar con nuestros registros vocales.
Si a un niño o niña le dices “callate y no llores” vamos reprimiendo esos impulsos primarios que tienen que ver con el pensamiento y el estar, entonces guardo mi emoción, mi pensamiento, la palabra y la palabra es un arma para defenderme a mí, para estar en la vida.
Lucía Díaz ha trabajado historias de mujeres y violencia desde el Foro la Ceiba ¿cómo es que nacen proyectos como “Nosotras hacemos teatro contra la violencia”?
Estamos en una colonia popular, y una de las más viejas de Morelia, una de las que tienen una población católica activa y tiene un gran peso en la ciudad: la colonia Vasco de Quiroga.
Cuando empezamos a trabajar acá nuestro público eran las infancias de la colonia, hicimos ciertas alianzas para sacar las obras como ir con el padre y decirle si quería ser nuestro juez en concursos de altares, nuestro deseo es abrir más a la comunidad y darles espacios.
Luego estos niños se van, crecen, se mudan y entonces ¿qué población se queda?, pues las mamás.
Descubrimos que las mujeres también necesitaban un espacio. Empezamos a hacer talleres que tuvieran qué ver con esta idea de teatro, un espacio para ellas pero también descubrimos que había otras cosas que necesitaban como asesoría legal para divorciarse o en la custodia de los hijos.
Entonces justo el darles estos espacios hizo que ellas reflexionaran en su estar, en su vida cotidiana y luego esto cómo lo pasábamos después al teatro.
Un día un grupo de mujeres me propuso juntarnos con otras personas de Santa María y el Durazno, aquellas mujeres estaban súper organizadas y tenían su taller de costura. Empezamos a trabajar desde cuestiones legales, pero también dimos talleres para hacer galletas, gelatinas o algo que les pudiera generar ingresos.
Todo eso se une y termina siendo un montaje escénico con lo que ellas querían decir, hemos hecho 3 talleres y 3 montajes.
El primer montaje fue bien emotivo, se llamó “mujeres: esencia, presencia y conciencia” y ahí ellas nombraban lo que ya no querían en sus vidas. Es así como los procesos se van uniendo y tejiendo, son procesos políticos y sociales y no podemos dejar estas cuestiones de fuera y está super padre porque estás atendiendo y escuchando a la comunidad desde el teatro.
Finalmente, ¿qué les dirías a las personas que se quieran acercar al teatro y descubrir los potenciales de su voz?
Es bien interesante cómo tenemos que hacer un descubrimiento de nuestra propia voz. Estas cuestiones de las prácticas vocales como una simple repetición están cada vez más en desuso porque no podemos solo repetir, sino que hay un proceso.
El teatro siempre nos mueve cosas, nos identificamos con algo, siempre es un espejo y justo en eso radican las búsquedas, de quién soy yo a partir de cómo me encuentro en el teatro, no hay que dejar de buscarnos en el teatro porque si lo hacemos va a haber otros que también se busquen y se encuentren.
En un concierto gratuito, el próximo 23 de noviembre
Miembro de la generación del llamado Nuevo Canto y con más de 14 discos grabados, Gabino Palomares celebrará cinco décadas de trayectoria en el Teatro Melchor Ocampo, el 23 de noviembre a las 19:00 horas.
La titular de Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum), Tamara Sosa Alanís, informó que se trata de un concierto gratuito para el disfrute de las y los michoacanos, mismo que acompañará el grupo Bola Suriana.
Gabino Palomares Gómez es un cantautor y activista social mexicano, de los máximos exponentes del movimiento de la Nueva Canción Internacional. En México es uno de los fundadores del llamado Canto Nuevo, al lado de figuras como Amparo Ochoa, Óscar Chávez y el grupo Los Folkloristas.
Sobre el concierto, el cantante comparte que el objetivo de este encuentro es generar inquietud y análisis sobre problemáticas sociales, y hablar de algunas situaciones cotidianas e históricas en las que es necesario reflexionar.
Gabino Palomares inició su trayectoria profesional al triunfar en los Festivales de la Canción Universitaria hace 50 años, misma que lo ha llevado a los principales escenarios en México, Estados Unidos, Canadá, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Ecuador, Perú, Cuba, República Dominicana, Argentina, Uruguay, España, Alemania y Corea del Sur, en infinidad de festivales y conciertos.
Cuenta en su haber con más de 14 discos grabados entre los que destaca La maldición de Malinche, Fabricando la Luz, Hace como un año, Música de la obra de teatro, El Extensionista, No te creo nada, ¿Qué vamos a hacer?, y Antología 1, entre otros.
El Teatro Melchor Ocampo se encuentra en la calle Melchor Ocampo 256, en el Centro Histórico de Morelia.
