Categoría: Cultura

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Este miércoles grupo Kústakua en el Museo del Estado

jóvenes músicos

Los integrantes de la agrupación son jóvenes músicos, originarios de los pueblos de Urén, Paracho, Huiramángaro y San Felipe de los Herreros

Este 1 de junio a las 19:00 horas, la música p’urhépecha y el sentir de su pueblo se escucharán en el Museo del Estado (MEM), como parte del programa Arte, Historia y Tradición Popular, con la presencia del grupo Kústakua, que compartirá una grabación de sones y poesías acompañados de la poeta, comunicadora y gestora cultural Rubí Huerta.

El aporte de Kústakua radica en la recuperación y ejecución de música escrita desde finales del siglo XIX, y grabaciones captadas a partir de1940. Su repertorio está conformado por un significativo acervo que incluye, sones abajeños, pirekuas, toritos, y tonadas de navidad. Todos estos géneros, propios de la cultura p’urhépecha.

Las interpretaciones de Kústakua está conformada por doce piezas instrumentales e igual número de poemas, declamados de viva voz por la propia autora, poeta, comunicadora y gestora cultural Rubí Huerta, originaria de la comunidad de Santo Tomás, municipio de Chilchota. Además incluyen composiciones de reciente creación, poco conocidas y, por supuesto, la música p’urhépecha de más amplia difusión.

Integrado por Agustín Simón Morales en el contrabajo, Fidencio Simón Morales en el trombón, y Martín de la Cruz Benicia en la guitarra, el grupo Kústakua ha destacado por su participación en numerosas festividades comunitarias de la entidad y múltiples foros de concierto en distintas ciudades de México y el extranjero.

Los integrantes de la agrupación son jóvenes músicos, originarios de los pueblos de Urén, Paracho, Huiramángaro y San Felipe de los Herreros. Kústakua corresponde a la palabra p’urhépecha para ‘música’ o ‘sonido’.

El MEM, se ubica en Guillermo Prieto, 176 del Centro Histórico de Morelia.

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Los logros de Michoacán en el Tianguis Turístico de México

Tianguis Turístico de México

Entre los resultados que enumeró destacó que se lograron cerrar 34 negocios

Durante el pasado Tianguis Turístico de México, que se llevó a cabo en el Puerto de Acapulco, Michoacán incrementó en un 10 por ciento el número de citas de negocios atendidas, en comparación con el Tianguis del año anterior.

En el reporte que presentó el secretario de Turismo del Estado, Roberto Monroy García, ante el gobernador del estado, Alfredo Ramírez Bedolla en conferencia de prensa, destacó que se trató del Tianguis en donde Michoacán logró mayor presencia y contundencia. Entre los resultados que enumeró destacó que se lograron cerrar 34 negocios. Añadió que:

Telmex realizará cableado subterráneo en ciudades y Pueblos Mágicos donde ya hicieron lo propio otras empresas como la CFE y Telecableras. Esto derivó de una gestión con Carlos Slim Domit y Rodolfo González, Director de Telmex. El seguimiento del tema se lleva a cabo con el apoyo de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas.

Ángeles Verdes regresan a las carreteras michoacanas. Con el apoyo de la federación vuelve a la entidad esa unidad de asistencia técnica, mecánica y de primeros auxilios.

En materia de conectividad, se firmaron convenios con Quintana Roo y Monterrey porque el aeropuerto de Cancún es actualmente el de mayor conectividad de México abriendo la posibilidad de acercamiento con Europa y el de Nuevo León garantiza ventanas hacia Estados Unidos y Canadá, importantes destinos emisores de viajeros hacia Michoacán.

Viva Aerobus anunció que su vuelo temporal a Chicago se transforma en vuelo permanente; mientras que con Volaris, Aeroméxico y ETN se exploran nuevas conexiones.

Con Guerrero y Guanajuato se establecieron bases para reactivar la ruta turística al Pacífico. Y con otras entidades se firmaron convenios de intercambio de buenas prácticas.

Se realizaron reuniones con Asetur, Conago y el Embajador Ken Salazar para generar un puente y que personal de la Cancillería vea lo que se está haciendo en materia de seguridad y atención a fin de que se referencie cuando haya alguna situación, para no generalizar al estado sino ser muy puntuales en donde no es conveniente presencia de ciudadanos estadunidenses, si así lo creen conveniente.

En materia de gastronomía, Michoacán fue el estado invitado en La Carnita Asada, que es el evento gastronómico más importante del Tianguis. Apeam y Sedeco patrocinaron Guacamole, Mezcal y Queso.

Michoacán logró un reconocimiento que da constancia del trabajo de promotores, ejidatarios, comuneros, ayuntamientos, sociedad y autoridades que están trabajando en la conservación de la mariposa monarca.

Periodistas y Tour Operadores de diversos países visitaron Michoacán a raíz del Tianguis, para reforzar lo que ya se vivió y generar invitación a través de estas personas para que puedan visitar nuestro estado.

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Triunfa documental “Hijos de la calle” en Ecuador

documental “Hijos de la calle”

El trabajo de César Eduardo García Sánchez brilla en el Festival Internacional de Cine Baños de Agua Santa de Ecuador

El documental michoacano «Hijos de la Calle», fue reconocido como mejor largometraje Documental Internacional en el Festival Internacional de Cine Baños de Agua Santa de Ecuador.

El trabajo de César Eduardo García Sánchez describe la historia y desarrollo de las culturas urbanas, desde la década de los 60’S hasta la actualidad y es narrado por aquellos que vivieron en carne propia cada movimiento. Las aventuras, sucesos y las experiencias alegres y tristes son relatadas adentrándonos en cada época y la esencia de la misma.

En entrevista para el Sistema Michoacano de Radio y Televisión (SMRTV), César contó como desde el año 2018 como estudiante de comunicación, inició a trabajar este proyecto sobre el movimiento del graffiti en Zacapu, Michoacán, pero al ver que era necesario también y estaba muy vinculado con las culturas urbanas decidió abarcar en su proyecto la gran diversidad de actividades que se realizan en las calles, con lo cuál nació “Hijos de la Calle”.

“Lo que queremos mostrar es la relación que tienen todos los movimientos contraculturales con el contexto social, cultural, político y económico del país”, afirmó.

Narró que con el paso del tiempo su trabajo visual y de investigación fue creciendo hasta que se convirtió en un documental, trabajo que fue reconocido en el Festival Internacional de Cine de Baños de Agua Santa de Ecuador, que buscó del 15 al 29 de mayo ser el anfitrión de grandes cineastas y cinéfilos que buscan descubrir nuevas tendencias cinematográficas a nivel mundial, generando encuentro, promoción e intercambio creativo.

Para César aún hay mucho por hacer, se busca mover y difundir el documental en México principalmente en instituciones educativas, con la intención de que cumpla con el objetivo de hacer una reflexión de todo lo que acontece en las calles.

Consideró que es muy importante contar las historias de las culturas urbanas, su sentir, conocer que intentan expresar con su forma de llevar su vida.

Mayra Hurtado

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No te puedes perder exposición de Rincón Pasaye en el Clavijero

exposición de Rincón Pasaye

Un total de 49 piezas de carácter abstracto, con pintura acrílica sobre tela, cartón y madera, conforman “O.R. 2022”

El Centro Cultural Clavijero presenta la exposición del artista michoacano Miguel Rincón Pasaye, en las salas 8 y 9. Se trata de una muestra de obra pictórica y escultórica reciente, concluida en los últimos años, con una variedad estilística dentro del mismo género abstracto.

“O.R. 2022” presenta una amplia diversidad creativa y estilística. No se trata de un trabajo mecanizado, pues obedece a una forma pictórica libre y espontánea. Para esta muestra se hizo una colección de obra pictórica abstracta, debido a fines museísticos.

Miguel Rincón Pasaye nace en Paracho, Michoacán, en el año de 1959. En sus primeros estudios, la maestra Tomasa Nava lo induce en el dibujo y el modelado. A los 10 años, se encuentra circunstancialmente con el pintor uruapense Manuel Pérez Coronado (MAPECO), quien pintaba un paisaje de Paracho en plena calle, y a quien reconocería 20 años más tarde.

Entre 1981 y 1985, Rincón Pasaye estudia pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, ambas ubicadas en la capital del país.

Tiene en su haber varios reconocimientos y distinciones, así como más de 200 exposiciones, tanto colectivas como individuales. Trabajó en la Casa de la Cultura de Morelia y en la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo durante 33 y 25 años respectivamente. Actualmente se dedica de tiempo completo a la producción artística.

El Centro Cultural Clavijero se encuentra en calle Nigromante 79, del Centro Histórico de Morelia. El horario de atención al público es de martes a domingo, de 10:00 a18:00 horas.

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Junio empieza con música p’urhépecha del grupo Kústakua

p'urhépecha

Este fonograma es un homenaje a la vitalidad, arraigo y dinamismo de la música tradicional del pueblo p’urhépecha

Este 1 de junio a las 19:00 horas, la música p’urhépecha y el sentir de su pueblo se escucharán en el Museo del Estado (MEM), como parte del programa Arte, Historia y Tradición Popular, con la presencia del grupo Kústakua, que compartirá una grabación de sones y poesías acompañados de la poeta, comunicadora y gestora cultural Rubí Huerta.

El aporte de Kústakua radica en la recuperación y ejecución de música escrita desde finales del siglo XIX, y grabaciones captadas a partir de1940. Su repertorio está conformado por un significativo acervo que incluye, sones abajeños, pirekuas, toritos, y tonadas de navidad. Todos estos géneros, propios de la cultura p’urhépecha.

Las interpretaciones de Kústakua está conformada por doce piezas instrumentales e igual número de poemas, declamados de viva voz por la propia autora, poeta, comunicadora y gestora cultural Rubí Huerta, originaria de la comunidad de Santo Tomás, municipio de Chilchota. Además incluyen composiciones de reciente creación, poco conocidas y, por supuesto, la música p’urhépecha de más amplia difusión.

Integrado por Agustín Simón Morales en el contrabajo, Fidencio Simón Morales en el trombón, y Martín de la Cruz Benicia en la guitarra, el grupo Kústakua ha destacado por su participación en numerosas festividades comunitarias de la entidad y múltiples foros de concierto en distintas ciudades de México y el extranjero.

Los integrantes de la agrupación son jóvenes músicos, originarios de los pueblos de Urén, Paracho, Huiramángaro y San Felipe de los Herreros. Kústakua corresponde a la palabra p’urhépecha para ‘música’ o ‘sonido’.

El MEM, se ubica en Guillermo Prieto, 176 del Centro Histórico de Morelia.

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Crean archivo en honor del cineasta Dominique Jonard

Archivo de Dominique Jonard

Busca celebrar el lazo que el director formó con distintas comunidades indígenas de México

A fin de preservar y dar a conocer el trabajo que el cineasta Dominique Jonard realizó en México y que celebra a niñas y niños de las comunidades indígenas, ya se trabaja en el Archivo de Dominique Jonard, proyecto que recibió apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine), edición 2021.

De origen francés, Jonard llegó a México en 1977 y fue aquí donde inició una prolífica carrera como artista plástico. Parte de su trabajo lo realizó pintando murales en escuelas de zonas indígenas, lo que lo llevó a convivir con las infancias de esas localidades.

Pronto las y los niños comenzaron a compartir con él sus historias mediante dibujos, los cuales, Jonard usó como base para crear una serie de cortometrajes animados. Fue así como, a lo largo de su carrera, que culminó con su fallecimiento en el año de 2018, el director guardó distintos materiales y soportes fílmicos.

Las encargadas de este archivo son Noyule Dominique Jonard y Leilani Noguez, quienes se han enfrentado a la ardua tarea de ordenar y dar sentido a todo el material acumulado.

“El reto del archivo fue familiarizarnos con los materiales que había. Teníamos que acudir a los cortos para identificar a donde pertenecían; me ayudaba de la memoria de mi familia para organizarlo todo. El archivo también nació de querer darle una organización a todo el trabajo de mi papá, que cuando alguien lo necesitara estuviera accesible”, explica Noyule Dominique Jonard, hija del cineasta.

La filmografía de Domique Jonard representa un tesoro invaluable no sólo por su técnica y estética sino también por la posibilidad de representación y aportación al cine de las comunidades indígenas de México.

Entre los trabajos más importantes del cineasta se encuentran títulos como Desde adentro (1996), ¡Santo Golpe! (1997) y Xané Xépika (2008), esta última podrá verse como parte de la Tercera Muestra de Cine en Lenguas Indígenas, del 18 al 30 de abril de 2022, a través de las plataformas Contigo en la Distancia y FilminLatino, así como en televisoras locales y diversas sedes presenciales.

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Abre convocatoria del Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero 2022

Premio Bellas Artes

Las y los candidatos podrán registrar una novela inédita escrita en español o en cualquiera de las 68 lenguas indígenas nacionales

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL) y el Gobierno del Estado de Michoacán, mediante la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM), convocan al Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero 2022.

Podrán participar, bajo seudónimo, escritoras y escritores mexicanos, así como extranjeros con residencia mínima de cinco años en el país, que presenten una novela inédita escrita en español o en cualquier lengua incluida en el Catálogo de Lenguas Indígenas Nacionales (www.inali.gob.mx/clin-inali/)

El trabajo a concursar deberá contar con un mínimo de 80 y un máximo de 300 cuartillas. La temática será libre y, en caso de estar escrito en alguna de las Lenguas Indígenas Nacionales, se deberá incluir una traducción al español del texto.

Las candidaturas se recibirán vía Internet, a partir de la publicación de la convocatoria y hasta el lunes 11 de julio de 2022, a las 13:00 horas (horario de la Ciudad de México), mediante la Plataforma Digital de los Premios Bellas Artes: www.literatura.inba.gob.mx/pbal/. El fallo será definitivo e inapelable, y se dará a conocer en la cuarta semana de septiembre de 2022.

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, en conjunto con la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, darán a conocer la decisión del jurado a la autora o autor que haya merecido el premio. La ganadora o ganador del premio recibirá un diploma y la cantidad de 200 mil pesos mexicanos de manera única e indivisible.

Para mayores informes se podrá consultar la convocatoria en la página: www.literatura.inba.gob.mx y, en caso de dudas o aclaraciones, podrán enviar un correo electrónico a premios.cnl@inba.gob.mx.

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CMMAS presentará concierto virtual acusmático de compositores portugueses

CMMAS

El compositor francés François Bayle, fundador de la música acusmática, define este tipo de sonido como una “imagen-de-lo-sonoro”

El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) ofrecerá un concierto virtual de música acusmática de compositoras y compositores portugueses el 1 de junio, a las 20:00 horas. Esta actividad se llevará a cabo en el marco del programa Redirecciones Visuales, ciclo de presentaciones que involucra desde jóvenes curadores hasta artistas con amplia trayectoria en la búsqueda de la interacción académica, el registro y la catalogación permanente.

Encabezado por el compositor Jaime Reis, el proyecto presenta las propuestas de Mariana Vieira: The unexpected encounter with diversity; António de Sousa Dias: A Dama e o Unicórnio – Paisagem; João Castro Pinto: Re-ciclo; Jaime Reis: Fluxus, Lift; Marta Domingues: Yliathim; y Cláudio Pina: Temptations.

Jaime Reis es un compositor portugués, estudió Composición y Música Electrónica con João Pedro Oliveira. Es doctor en Etnomusicología en la Universidad NOVA de Lisboa.

La música de Reis se inspira en su interés por la investigación en las ciencias naturales y su atención constante en las tradiciones –específicamente en la espiritualidad– de la música asiática.

Reis es profesor de composición y de música electroacústica en la Escuela Superior de Música de Lisboa (ESML). Su música ha sido mundialmente interpretada por ensambles y músicos como Christophe Desjardins, Pierre-Yves Artaud, Aida-Carmen Soanea, Ana Telles, Ensemble Fractales, Ensemble Horizonte, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Machina Lírica, Orchestre de Flûtes Français y Aleph Gitarren quartett.

El concierto podrá escucharse en https://www.youtube.com/c/CMMASMx

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Abre de nuevo sus puertas La Casa de las Artes y Oficio de Santa María

Casa de las Artes y Oficio de Santa María

Entre los talleres están: fotografía, ballet, teatro, guitarra, dibujo, pintura e inglés, entre otros

La Casa de las Artes y Oficios de Santa María de Guido retoma su actividad cultural después del periodo de pandemia, son 11 los talleres los que se ofertan para niños, niñas, jóvenes y adultos a partir de los tres años.

Los talleres que se imparten para este inicio de trimestre son: fotografía, danza contemporánea, ballet, literatura, teatro, guitarra, manualidades, dibujo y pintura, huertos urbanos y a petición de la comunidad, se abrieron clases de inglés, en diversos horarios de lunes a viernes a partir de las 4:00 pm y los días sábados a partir de las 10:00 am.

Gabriela Anguiano Zamudio, directora de RedLab Laboratorio de Gestión y Vinculación Cultural, asociación civil desde la cual se gestó este proyecto en el el 2015, mencionó la importancia de que, a siete años de haber generado este espacio que brinda oportunidades de acercamiento a las artes, se mantenga con el apoyo de la comunidad que habita la Tenencia de Santa María de Guido, ya que sin ésta no sería posible la continuación del proyecto debido a que la coordinación, operación y logística del mismo.

Aseguró que es producto del trabajo voluntario de madres y padres de familia y vecinos de la misma comunidad y el espacio físico donde se desarrollan las actividades, es la Casa Ejidal que generosamente los señores ejidatarios prestan sin ningún costo.

Para mayores informes se puede consultar la página de Facebook: Casa de las Artes y Oficios de Santa María de Guido o mandar un mensaje al (443) 395 39 44.

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Los compositores purépechas, tema de la reunión del grupo Kw’anískuyarani

Urgen a reconocer el aporte que los creadores han realizado al campo artístico de Michoacán

Pátzcuaro, Michoacán. Estudiosos de la cultura purépecha Kw’anískuyarani abordaron problemas, dificultades y propuestas sobre la pirekua, en su sesión en el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita. Con las ponencias de Nestor Dimas Huacuz, Juan Zacarías, Ismael García Marcelino y Julián Martínez se abrió la discusión en torno.

Se tiene registros de compositores, de pirekuas, sones y abajeños, géneros musicales presentes en la cultura musical purépecha, desde finales del siglo XIX. Estos se cuentan por decenas en comunidades como Charapan, Zacán y San Felipe de Los Herreros, en la región serrana, por lo que es necesario recopilar las obras producidas, pues la mayoría permanece en el anonimato, puntualizó Dimas Huacuz.

Por su parte, Juan Zacarías señaló la necesidad de reconocer el aporte que los compositores purépecha han realizado al campo artístico de Michoacán y el país, pues la mayoría de ellos permanece en el olvido institucional.

Ismael García Marcelino hace una revisión crítica a las políticas de gobierno encaminadas a la “promoción” y fortalecimiento de la pirekua, que promueven la espectacularización de la tradición, erosionan la identidad purépecha y fetichizan las prácticas culturales indígenas, contario a lo que se pretende desde la institución.

Reconocer la importancia de la relación simbiótica entre compositor e intérprete, así como la relación entre la manifestación artística y las condiciones materiales o tecnológicas presentes en el contexto, nos servirá  para transitar hacia una “construcción propositiva de realidades mejores para nuestra cultura”, finalizó Julián Martínez.

Se debe recordar que, desde el 2011, la pirekua forma parte de la lista de la UNESCO de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Óscar Valdovinos