Michoacán, 5a edición de la Muestra Internacional de Cortometraje Contemporáneo 5C

Cortometraje

El objetivo es ofrecer una ventana alternativa de exhibición a los realizadores audiovisuales

En este 2022, en Michoacán se realizará la 5a edición de la Muestra Internacional de Cortometraje Contemporáneo 5C. Organizada por un Comité, integrado por el Colectivo “Perros de Guerra”, Solaris Producciones y Consultoría y Desarrollo “Huella Digital”.

El objetivo es ofrecer una ventana alternativa de exhibición a los realizadores audiovisuales, además, de generar aproximaciones a un público más amplio; así como proponer la inmersión en territorios multidisciplinarios de apertura para la práctica artística, en donde se construyan redes entre los autores, la obra y los espectadores.

En sus ediciones pasadas, la Muestra 5C, ha generado la participación de más de 100 realizadores de la imagen en movimiento, construyendo redes entre los creadores y fomentando el reconocimiento y la difusión de estas prácticas artísticas como medio esencial de la cultura.

La 3a Edición de la Muestra 5C se celebró en el 2020 y, el acreedor de la Diosa de las Artes fue el cortometraje “Cambiante” de Luis Flores Galván. En la 4a entrega realizada en el Centro Cultural Clavijero, el cortometraje ganador fue: “Toda la fe en mí”, del realizador Andrés Alonso Ayala.

Todos los detalles se pueden consultar en la siguiente liga:

https://m.facebook.com/Muestra-5C-101714272501877/

Participa OSIDEM en el International Summer Opera Festival Of Morelia

Ópera de Verano de Morelia

La misión del Festival Internacional de Ópera de Verano de Morelia (ISOFOM) es unir culturas y comunidades

La Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM) participará con cuatro funciones en el International Summer Opera Festival Of Morelia (ISOFOM), como parte de la colaboración de la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM).

Del 7 al 12 de junio la OSIDEM bajo la dirección del director invitado Maestro Jorge Parodi, tendrá participación especial en el evento operístico en el Teatro Ocampo.

La misión del Festival Internacional de Ópera de Verano de Morelia es unir culturas y comunidades a través de la formación e interpretación vocal de clase mundial. La ISOFOM reúne a músicos de mundos transculturales para crear, actuar y crecer juntos a través de la ópera.

Los conciertos se efectuarán en los siguientes horarios: martes 7 y miércoles 8 de junio a las 20:00 horas; y el jueves 9 de junio y el viernes 10 a las 20:30 horas, con entrada gratuita y cupo limitado a 420 lugares por función.

Las óperas en la que participa la OSIDEM son de Giacomo Puccini, Gianni Schicchi, y Suor Angelica, con la actuación de solistas invitados locales, nacionales e internacionales.

Coordinador de Eventos Especiales del FICM será jurado en el Festival Internacional de Cine de Huesca

Festival Internacional de Cine de Morelia

Estará acompañado por Krzysztof Gierat, director del Festival de Cine de Cracovia, y la actriz gaditana ganadora del Goya, Ruth Gabriel

Pablo Baksht, Coordinador de Eventos Especiales en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), será jurado internacional durante la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, donde estará acompañado por Krzysztof Gierat, director del Festival de Cine de Cracovia, y la actriz gaditana ganadora del Goya, Ruth Gabriel.

Este año, el Festival Internacional de Cine de Huesca se llevará a cabo del 10 al 18 de junio en la capital aragonesa. Según lo informó el máximo responsable de este evento, Rubén Moreno, esta edición contará con una programación “de oro donde el cortometraje será el eje vertebrador de principio a fin”.

Asimismo, el actor y director mexicano Diego Luna, recibirá el Premio de la Ciudad de Huesca Carlos Saura durante la gala inaugural. De acuerdo con el festival, «el reconocimiento destaca la trayectoria de una de las estrellas con mayor proyección internacional dentro de la industria audiovisual iberoamericana». El galardón será entregado de manos del propio.

Fuente: Página del FICM

El libro Arte y Resistencia será presentado en Los Pinos

El texto visibiliza las formas de expresión e identidad de los pueblos originarios, en particular la lucha de los purépechas

El Complejo Cultural de Los Pinos abre sus puertas a la presentación del libro Arte y Resistencia, texto de 68 páginas que visualiza las necesidades y las nuevas formas de participación de los territorios de la Meseta Purépecha.

La presentación será el próximo 7 de junio a las 19 horas y se espera que acudan, Alejandra Frausto, secretaria de Cultura de México, Gabriela Molina, secretaria de Cultura de Michoacán, Esther Hernández, directora de Cultura Comunitaria, y Pavel Ulianov, asesor del Consejo Superior Purépecha de Michoacán.

El libro consta de un tiraje de 300 copias, 100 en español, el mismo número en inglés y 100 más en purépecha. Fue impreso en la Casa del Hijo del Ahuizote por Diego Flores Magón, con el apoyo de las Secretarías de Cultura Federal, de Michoacán, Vinculación Cultural y Cultura Comunitaria.

El libro contiene textos de Yásnaya Elena Aguilar, escritora, lingüista, traductora, investigadora y activista ayuujk (mixe). Su trabajo se centra en el estudio y difusión de la diversidad lingüística, así como de lenguas originarias en riesgo de desaparición en México, además de Mauricio Tenorio, doctor en Historia por la Universidad de Standford.

Suman su trabajo el libro, Jorge Amós Martínez Ayala es afrodescendiente del Bajío, doctor en Antropología Social por el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), Alex Flores es director de Mojo Managment de Mojo Global Arts en Los Ángeles, California, y Etnomusicólogo por la Universidad Veracruzana y UCLA.

Más aportaciones del colectivo Arte y Resistencia (Yurixhi Ochoa, Juan José Estrada Serafín, Jessica Herreman y Fernando Llanos).

Recordar que desde el pasado jueves 28 de abril, la Casa Miguel Alemán alberga la exposición Arte y Resistencia, con presencia hasta el 8 de junio, posteriormente será trasladada a la Fábrica de Pólvora, en la 4ta Sección del Bosque de Chapultepec.

Por terminar exposición “Patchwork: Healing Blanket / La Manta de Curación

La Manta de Curación

Dirigida por Marietta Bernstorff, en la que participan artistas como Lourdes Almeida, Susana Casarin, Yolanda Luna y Margara de Haene

La exposición textil “Patchwork: Healing Blanket / La Manta de Curación (pieza por pieza, país por país)”, continúa su estancia en los pasillos y la sala Carlos Alvarado Lang del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita hasta el 5 de junio del año en curso.

La gestión del proyecto fue realizada gracias a la colaboración de Sofía Stamatio, directora del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita, Vicente Guijosa, Elivet Aguilar e Isabel Moreno; y la museografía fue de Berenice Torres.

“The Patchwork Healing Blanket / La Manta de Curación” es un proyecto independiente de arte público y social impulsado por un colectivo femenino que busca presentar las redes de apoyo generadas entre mujeres. Este trabajo comunitario está inspirado en el patchwork, una técnica antigua creada por mujeres en la que se unen retazos de tela para crear colchas o mantas.

La exposición se compone de 600 piezas de 70×70 cm, creadas por mujeres y niñas de entre 8 y 78 años. En esta ocasión, el arte textil es utilizado como una forma de activismo pacífico, para que la sociedad tome conciencia sobre la violencia contra la niñez, las mujeres y la Tierra.

Cada pieza es única, ya que el lenguaje visual que utilizan estas mujeres depende del país del que proceden y de cómo eligen interpretar estos temas. Los textiles se exponen pieza por pieza y unifican país por país para hacer una gran manta de sanación y curación tanto para las mujeres como para sus hijas y sus familias.

El Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita abre sus puertas de martes a sábado, de 10:00 a 19:00 horas; y domingo, de 11:00 a 18:00 horas. Se ubica en Enseñanza S/N, Centro de Pátzcuaro, Michoacán.

El ballet de “Como agua para chocolate” se estrena hoy en Londres para mostrar la cultura mexicana

La directora de orquesta Alondra de la Parra colaboró para crear esta nueva pieza de ballet

Como Agua para Chocolate, de la escritora Laura Esquivel, proporciona la base para el nuevo trabajo de The Royal Ballet, que reúne al coreógrafo Christopher Wheeldon (asociado artístico del Royal Opera House) con el equipo creativo que transformó Alice in Wonderland y The Winter’s Tale en danza, de la mano del compositor Joby Talbot y el diseñador Bob Crowley.

Like water for chocolate, adaptación de la novela clásica mexicana del realismo mágico que se estrena este 2 de junio en el Royal Opera House de Londres, está ambientada en el México del siglo XIX y es un viaje a una saga familiar, donde el amor imposible de Tita, el personaje central, por Pedro, se derrama a través de la cocina, para influir de maneras sorprendentes y dramáticas en quienes la rodean.

“México hoy está de fiesta con el estreno mundial del ballet Como agua para chocolate en el Royal Opera House de Londres, basado en la obra entrañable de Laura Esquivel, y con Alondra de la Parra en la batuta y como consultora musical. El talento mexicano en los mejores escenarios del mundo”, comentó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero.

La directora de orquesta Alondra de la Parra fungió como consultora musical para la partitura encargada a Joby Talbot. A su vez, Wheeldon trabajó en estrecha colaboración con Esquivel para remodelar la historia y convertirla en un nuevo, entretenido y fascinante ballet. Cuenta con los vestuarios y escenografía de Bob Crowley; participa también el músico mexicano Tomás Barreiro en la guitarra, la iluminación es de Natasha Katz y el diseño de video de Luke Halls.

“No se trata de una obra con música y bailes mexicanos, pero nos encargamos de brindarles referencias y acercarlos a nuestra cultura para que pudieran tener el sabor del lugar del que viene esta aclamada novela de Laura Esquivel”, comentó Alondra de la Parra a través de sus redes sociales y agregó que una muestra de la pieza se presentará posteriormente en el festival PAXGNP.

Esta puesta en escena es el más reciente trabajo del Royal Ballet, en coproducción con el American Ballet Theatre y el tercer trabajo de larga duración de Wheeldon para la compañía, quien es célebre por su expresiva coreografía y teatralidad, lo que le ha llevado a trabajar con las más reconocidas compañías de danza del mundo. En 2014 dirigió y coreografió la versión teatral del musical An American in Paris y recientemente dirigió y coreografió MJ The Musical, que se estrenó en Broadway a principios de 2022.

El Gordo y El Gordo listos para divertirte en junio

dúo cómico

Este es el sexto mes de temporada de stand up de El Gordo y El Gordo en Jeudi 27

El dúo cómico «El Gordo y El Gordo» están listos para divertirte en el mes de junio con sus shows de comedia en Jeudi 27, siendo este su sexto mes consecutivo de temporada en este foro, debido a la gran aceptación del público.

Mane Guevara y Javier Magaña, conocidos como «El Gordo y El Gordo», realizan sus shows de stand up cada semana en Jeudi 27, abriendo el espacio a nuevos talentos de la comedia, ofreciendo al público un show de calidad, además de variedad y autenticidad.

La crisis de la mediana edad, la travesía de ser un hombre soltero en una sociedad que pareciera no tener ganas de enamorarse, la diversidad sexual, son algunas de las temáticas que se tocan en los shows de cada jueves.

Además, El Gordo y El Gordo continúan mostrando la riqueza cultural del estado de Michoacán a través de sus redes sociales y su canal de Youtube, si gustas conocer un poco más de su trabajo puedes hacer clic aquí:

YouTube: https://youtube.com/c/ManeVlogs

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100078638125597

Instagram: https://instagram.com/elgordoyelgordocomedy?igshid=YmMyMTA2M2Y

Tiktok: https://vm.tiktok.com/ZMLnS7MDq/

Se inauguran dos nuevas Salas Etnográficas en Salvador Escalante y Tzintzuntzan

Salas Etnográficas

Se suman a la red de Pueblos Mágicos de Michoacán que ya cuentan con Salas Etnográficas y obras de imagen urbana denominadas “Rutas de Color”

Fueron inauguradas en la cabecera municipal de los municipios de Salvador Escalante y Tzintzuntzan los proyectos de Salas Etnográficas con el apoyo del programa de Pueblos Mágicos del gobierno federal. Estas se suman a la sala inaugurada durante la semana pasada en el municipio de Pátzcuaro.

Para la inauguración se contó con la presencia del Secretario de Turismo Roberto Monroy, de los ediles de los municipios citados, así como funcionarios de turismo de las administraciones locales.

La Sala Etnográfica consta de una exhibición permanente que busca poner en valor la diversidad social y cultural por medio de sus variadas expresiones, por lo que la propuesta museográfica busca dar un mensaje sobre su presencia actual, su riqueza y el respeto a sus derechos a través del aprovechamiento de diferentes recursos como mapas, videos, fotografías y otras estrategias de comunicación que aluden a los procesos históricos y que proponen al visitante una reflexión sobre el valor de la diversidad cultural en la actualidad, según consta en documentos del proyecto.

Se busca visibilizar la vocación artesanal de las tenencias del municipio de Tzintzuntzan, donde se trabaja la chuspata, el tule, el popotillo y la cerámica, aseguró Roberto Monroy. Además se están buscando estrategias para atraer al turismo, como la instalación de un monumento en la entrada a la ciudad en forma de yácata y se plantea también la idea de disminuir la contaminación visual mediante la instalación de cableado subterráneo en la calle principal, subrayó.

Por su parte el edil, J. Guadalupe Ramírez Reyes, agradeció el apoyo que se le ha brindado desde la Secretaría de Turismo, lo que ha permitido contar con una oferta cultural amplia para los visitantes y para la gente del municipio.

Además del servicio que la Sala Etnográfica ofrece al turismo, se contempla que sea de utilidad para los habitantes del municipio, por lo que puede alojar, además de la exposición permanente, exhibiciones adicionales que promuevan el conocimiento de aspectos diversos del municipio.

Óscar Valdovinos

La Orquesta Sinfónica Nacional presentará música de Charles Gounod y Wolfgang Amadeus Mozart

Orquesta Sinfónica Nacional

El concierto para instrumentos de aliento se llevará a cabo el viernes 3 y domingo 5 de junio en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes

Con la Petite Symphonie, de Charles Gounod (1818-1893) y la Serenata K 361, Gran Partita, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), un ensamble de 13 integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá un programa especial para instrumentos de aliento.

El concierto se realizará el viernes 3 y domingo 5 de junio en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, a las 20:00 y 12:15 horas, respectivamente, en el marco de la estrategia #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

Algunos textos históricos señalan que Mozart eligió la Serenata K. 361 como la música principal para acompañar la ceremonia de su matrimonio con Constanza Weber, el 4 de agosto de 1782. Si fue así, el compositor no pudo elegir mejores sonidos para acompañar el importante acontecimiento.

El concierto se realizará con apego a las medidas de protección sanitaria establecidas por las secretarías de Salud y de Cultura federal.

Presentan la primera temporada de conciertos del Coro de la SECUM

Coro de la SECUM

Los conciertos inician este jueves 2 de junio, en la sala 8 del Centro Cultural Clavijero

La Secretaría de Cultura de Michoacán, a través del Departamento de Música, informa el inicio de temporada de conciertos del Coro de la SECUM, este jueves 2 de junio, en la Sala 8 del Centro Cultural Clavijero, a las 19:00 horas, con entrada gratuita.

El programa del Coro, conformado por 25 integrantes, incluyendo una pianista, incluye 11 melodías con las que el auditorio podrá deleitarse al escuchar: Chacona, de Juan Arañes; Ave Verum, de W. A. Mozart; Ave María, de G. Caccini; La llorona, D. P; Canción Mixteca, de López Alavés; Traigo un amor, de tradición mexicana; Esta tierra, de Javi Busto; Te quiero-Benedetti, de Favero-Cangiano; El último café, de Castillo- Dublanc Yunuén, de G. Chapela- M. Torres y, Mi ciudad, de G. Trigo- J. Cózatl, interpretaciones dirigidas por su director el maestro Raymundo González Boyajian.

El Centro Cultural Clavijero, se encuentra en Calle Nigromante, 79, en el Centro Histórico de Morelia. El acceso al concierto del Coro de la SECUM, está sujeto a los lugares disponibles. La siguiente presentación será el jueves 9 de junio, en Casa Taller Alfredo Zalce, a las 19:00 horas.