Miguel Bosé Revive la Magia de Tacones Lejanos en el 21er FICM

Develan butaca con el nombre del cantante español en Cinépolis

El 21er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), se llenó de glamour y nostalgia en una noche inolvidable cuando Miguel Bosé, cantante, compositor y actor español, fue homenajeado en una función especial de «Tacones lejanos» (1991), la icónica película de Pedro Almodóvar, en la que Bosé deslumbró al público con su interpretación de un juez convertido en una mujer.

La función especial reunió a una audiencia entusiasta en el Teatro Matamoros, donde Bosé compartió anécdotas y revelaciones sobre su experiencia en la película que lo llevó a nuevas alturas en su carrera. El público, entre risas, escuchó atentamente mientras Bosé describía las horas agotadoras de maquillaje, estiramiento de piel y el uso de prótesis pesadas que requirió para dar vida a su personaje.

Sobre su colaboración con el renombrado director Pedro Almodóvar, Bosé no escatimó en elogios, destacando la visión clara y detallada que Almodóvar tenía para cada personaje. A pesar de la rigidez en las indicaciones del director, Bosé admitió haber aprendido a sorprenderlo, siguiendo el sabio consejo de la actriz Victoria Abril, quien le enseñó que «un buen director es un mal actor.»

En un momento emotivo, Miguel Bosé aceptó regalos de sus fans y participó en la ceremonia de develación de una butaca en su honor en la Sala 4 de Cinépolis Morelia Centro. Con orgullo, les advirtió a los presentes: «Se van a dar cuenta de que sigo conservando esas espléndidas piernas».

La película «Tacones lejanos,» dirigida por Pedro Almodóvar, se estrenó por primera vez el 23 de octubre de 1991 en España y ha sido aclamada por la crítica en todo el mundo. La trama, que gira en torno a un misterioso asesinato vinculado a tres mujeres, ofrece una oportunidad única para que Miguel Bosé muestre su versatilidad como actor, al interpretar a un Juez durante el día y transformarse en una impresionante mujer por la noche.

El homenaje a Miguel Bosé en el FICM no solo celebró su destacada actuación en «Tacones lejanos» sino también reconoció su contribución a la industria cinematográfica a lo largo de su carrera. Antes de alcanzar la fama como músico, Bosé participó en varias películas, incluyendo «Suspiria» (1971), «California» (1978) y «La reina Margot» (1995).

El evento culminó con la proyección de «Tacones lejanos» donde Miguel Bosé compartió sus vivencias en una conversación con el Presidente del FICM, Alejandro Ramírez, y la directora y cinefotógrafa Victoria Clay-Mendoza.

Información Cristopher Ballesteros

Hoy, concierto gratuito con obras de Bach, Haydn, Beethoven y Bellini en el Museo del Estado

El concierto es ofrecido por la Academia de Música Beethoven

Con obras que van desde Bach, Haydn, Beethoven, Carulli y Bellini, hasta llegar al folclor, la Academia de Música Beethoven, a cargo de sus alumnas y alumnos, en el Museo del Estado de la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum), el próximo 24 de octubre.

En este concierto se ofrecerá una variedad de música interpretada con distintos instrumentos como la voz, el piano, el violín, la trompeta, la batería y el acordeón, que tienen su virtud y riqueza sonora propia.

Las y los participantes se están formando en sus respectivos instrumentos, por lo que participar en este concierto es, sin duda, su motivación para continuar con su educación musical. La particularidad que les distingue es que han comenzado sus estudios de música de maneras distintas: como acercamiento a la cultura, preparación para su camino universitario, y por el gusto del arte que siempre quisieron conocer y estudiar.

El concierto gratuito dará inicio en punto de las 18:00 horas en el Museo del Estado del Estado de Michoacán, que se ubica en la calle Guillermo Prieto 176, del Centro Histórico de la capital michoacana.

«Latido: La Impactante Travesía de Dos Mujeres en el Festival Internacional de Cine de Morelia»

Hace 15 años Katina Medina Mora visitó Morelia como asistente de producción, esta vez asiste como directora al 21er Festival Internacional de Cine de Morelia

En una tarde que prometía ser inolvidable, la directora mexicana Katina Medina Mora Nieto presentó su obra maestra, «Latido», como parte del programa del 21er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). La película, que se proyectó en la Sección de Largometraje en Competencia, es un conmovedor relato que destila emoción y controversia a partes iguales.

«Latido» ofrece una mirada cruda a dos mujeres cuyas vidas se entrelazan en un viaje emocional intenso. Emilia, una prometedora bailarina de 16 años, ve sus sueños profesionales truncados por un inesperado embarazo. Por otro lado, Leonor, de 45 años, lucha desesperadamente por concebir, recurriendo a tratamientos científicos avanzados, como la fertilización in vitro.

Marina de Tavira, quien da vida a Leonor, confesó que fue la primera vez que una película se escribió específicamente para ella, y se sumergió en el papel de una mujer que lucha incansablemente por la maternidad, un viaje solitario que muchas mujeres enfrentan incluso en relaciones de pareja. La interpretación magistral de De Tavira toca el corazón de los espectadores, mostrando la desesperación y la fuerza de su personaje de manera impresionante.

Camila Canónico, quien interpreta a Emilia, también deslumbra con su actuación. Emilia no busca la maternidad y se encuentra con un embarazo no deseado. La película explora la presión que sufren las mujeres jóvenes en esta situación y cómo a veces se ven obligadas a tomar decisiones que no quieren. Canónico lleva a la pantalla la lucha de Emilia por encontrar su propia voz y determinar su futuro en medio de circunstancias desafiantes.

La película es un reflejo íntimo de la maternidad desde dos perspectivas opuestas, lo que plantea preguntas profundas sobre la adopción, el aborto y la toma de decisiones sobre el cuerpo y el destino. La directora Katina Medina Mora Nieto habló sobre su deseo de abordar temas controvertidos, especialmente el aborto, en un momento en que la despenalización estaba en la mente de todos. «Latido» se adentra en las complejidades de la maternidad y desafía a la sociedad a no juzgar a las mujeres por las decisiones que toman.

La película, que se desarrolla en un contexto mexicano actual, destaca la falta de opciones y el estigma que rodea a las mujeres que enfrentan embarazos no deseados. Aboga por la empatía y el entendimiento en lugar de la condena.

El filme, protagonizado por Marina de Tavira, Camila Canónico y Teresita Sánchez, quien interpreta a la abuela de Emilia, es un homenaje al poder de la sororidad, la importancia de la elección y la fuerza de las mujeres en un mundo que a menudo les impone sus decisiones.

Katina Medina Mora, una asistente de producción que visitó Morelia hace 15 años, ahora regresa como directora, rodeada de un elenco y equipo mayormente femenino. El mensaje de unidad y apoyo resuena en cada fotograma de «Latido».

La obra, que explora la infertilidad, la maternidad no deseada y la búsqueda de identidad en medio de situaciones difíciles, es un hito cinematográfico que está destinado a perdurar en la memoria de los espectadores. «Latido» toca fibras sensibles, desafía convenciones y nos insta a comprender la complejidad de las vidas de las mujeres en una sociedad en constante evolución.

En el FICM, «Latido» ha dejado una impresión imborrable, y promete ser una de las películas más discutidas del festival, convirtiéndose en una voz poderosa en el diálogo en curso sobre los derechos de las mujeres y la maternidad en México.

Con información de Christopher Ballesteros

Capella de Ministrers alista su concierto en el FMM

Se presentará el 19 de noviembre con un repertorio en torno a Miguel de Cervantes

Tras su gira realizada en Argelia a principios de mes, la agrupación Capella Ministrers alista su participación en la clausura del 35º Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, el próximo 19 de noviembre.

En la capital del estado, la agrupación, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá repertorios en torno a Miguel de Cervantes y la cultura mediterránea, son el repertorio cortesano, obras de teatro o citadas en El Quijote, donde se encuentra una fuente inagotable de referencias de la música y la danza de la España de la época.

El programa Claroscuro, luces y sombras del siglo de oro que aborda el paso del Renacimiento al Barroco en la música española desde 1500 a 1650 con autores y cancioneros vinculados a la obra y a la figura de Miguel de Cervantes, al que se rinde homenaje en un disco homónimo por ser un testimonio de excepción en la descripción y múltiples referencias en sus textos de la música del siglo XVI y XVII, será parte de su presentación en Morelia.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, ha subrayado que “estos conciertos son una oportunidad para convertir la música en una embajadora de nuestra cultura y acervo”. El violagambista y musicólogo indica que “es un honor actuar en prestigiosos festivales, Duni y Morelia, con una larga y dilatada historia”.

Capella de Ministrers, un referente internacional de la música antigua, remonta su labor investigadora hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela.

PERDIDOS EN LA NOCHE, de Amat Escalante, tuvo su Función Especial en el 21er FICM

Previo a la proyección de Perdidos en la noche, el director mexicano Amat Escalante y el productor Jim Stark develaron sus butacas

La cinta Perdidos en la noche tuvo su función especial en el 21er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), con la presencia del director Amat Escalante, el productor Jim Stark, y las actrices Ester Expósito y Bárbara Mori.

La proyección tuvo lugar en el Teatro Mariano Matamoros con la presencia de la Directora general y fundadora del festival, Daniela Michel, quien dijo que tuvo la oportunidad de ver Perdidos en la noche en el Festival de Cannes donde “tuvo una recepción extraordinaria”.

“Muchos años de estar aquí; creo que todas mis películas se han presentado aquí y lo agradezco mucho, igualmente a este público”, dijo el cineasta Amat Escalante.

En Perdidos en la noche, Emiliano vive en un pequeño pueblo minero de México. Motivado por un profundo sentido de la justicia, busca a los responsables de la desaparición de su madre activista, quien defendía los empleos locales contra una empresa minera internacional. No obtiene ayuda de la policía ni del sistema judicial, pero encuentra una pista que lo lleva a la acaudalada familia Aldama, donde conoce a un famoso artista, a su célebre esposa y a su hermosa hija.

Previo a la proyección de Perdidos en la noche, el director mexicano Amat Escalante y el productor Jim Stark develaron sus butacas, una tradición del festival que tiene como fin honrar a los invitados especiales del festival de Morelia.

“Nos dará mucho gusto que tengan su propia butaca para que vengan todos los años”, les dijo Daniela Michel; luego, ambos develaron sus butacas al tiempo que el público los reconocía con un aplauso.

Fuente: Gustavo R. Gallardo/Página del FICM

Llega al Clavijero la expo La caja de los sueños de Gildardo Gallo

Una serie basada en la Teoría de los Septenios, del filósofo Rudolf Steiner

La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) invita a la próxima exposición de Gildardo Gallo, La caja de los sueños, una serie fotográfica ambientada dentro de una caja en forma teatral, basada en la teoría de los septenios, que se presentará en el Centro Cultural Clavijero (CCC), el 24 de octubre del presente año.

En esta exposición, Gildardo Gallo analiza cada una de las etapas de su vida, compartiendo sus miedos, sus dolores, sus conflictos internos, siguiendo el planteamiento de la propuesta del filósofo austriaco, contándonos así sus devenires desde el primer septenio hasta el séptimo septenio.

La muestra se presentará bajo el concepto que emana de la doctrina Teosófica-Antroposófica, propuesta por el filósofo Rudolf Stainer a principios del siglo XX. En ella explica la encarnación que se forma gradualmente en distintos elementos del ser, y el desarrollo que se da desde la perspectiva de lo humano, lo físico, lo mental y lo espiritual en ciclos de siete años.

La Antroposofía de Rudolf Steiner es un sistema de pensamiento que aborda aspectos espirituales y filosóficos del ser humano, proponiendo un enfoque holístico y multidisciplinario para comprender la naturaleza humana y su relación con el cosmos.

La Caja de los Sueños será inaugurada a las 18:00 horas en el recinto cultural, que se ubica en la calle El Nigromante 79, en el Centro Histórico de Morelia, y permanecerá abierta al público hasta el 25 de febrero de 2024.

Michoacán se viste de orgullo con el Coro Gay de la CDMX

Ante cientos de jóvenes, más de 50 chicas, chicos y chiques hicieron vibrar el Ceconexpo como parte del Festival Jalo

Ante cientos de jóvenes, se presentó en la capital michoacana el Coro Gay de la Ciudad de México, durante el primer día de actividades del Festival Jalo, en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Morelia (Ceconexpo).

El ícono del activismo cultural de la comunidad LGBTTTIQ+ dio un recorrido de canto y danza con éxitos de Gloria Trevi, Daniela Romo, Lady Gaga, Queen, Juan Gabriel, Cindy Lauper, Phillips Phillips, Mónica Naranjo, entre otros más.

Con abanicos arcoíris y coreografía pop, más de 50 chicas, chicos y chiques sobre el escenario, hicieron vibrar el recinto para unificar en una sola voz las luchas por la Igualdad, respeto y tolerancia hacia la comunidad, en el marco de su aniversario décimo aniversario, desde su fundación.

Bajo la dirección de Óscar Urtusástegui, el coro también puso a bailar al público con un popurrí de cumbias, entre las que se coreó “Escándala”, una versión adaptada del éxito de la Sonora Dinamita, para, finalmente, cerrar con el icono del orgullo gay: “A quién le importa”, de Alaska.

En sus 10 años de trayectoria, el Coro Gay de la Ciudad de México ha colaborado además, con artistas como Hugh Jackman, Mónica Naranjo, Gloria Trevi, Ana Bárbara, Regina Orozco, Morganna Love, y muchos otros.

Llega a Michoacán la exposición videográfica Pinturas móviles corporales

Se inaugura el sábado 21 de octubre, en el Centro Cultural Clavijero

Con el respaldo de la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum), la exposición videográfica Pinturas móviles corporales de Magdalena Fernández Arriaga, en la que se aborda el dibujo y la pintura desde los cuerpos humanos, llegará al Centro Cultural Clavijero (CCC), este 21 de octubre a las salas 9 y 10, con acceso gratuito.

En esta muestra, se parte del punto como origen e individuo con toda su carga cultural y se trazan en el espacio diferentes conexiones para explorar la fuerza de lo común. De allí que, además del resultado final de los videos, la experiencia es parte fundamental y uno de los objetivos principales. Así, una suma de puntos recrea una comunidad, una suma de conciencias que enmarcan territorios.

Las y los participantes podrán acceder a un ejemplar de esta obra, como un ejercicio de reconocimiento del aporte individual de las personas involucradas en cada proceso y que se cuente con un inventario de las experiencias vividas por cada grupo, un registro que quede en la memoria y que dé cuenta de la fuerza transformadora de un colectivo.

Magdalena Fernández Arriaga nace en el año 1964 en Caracas, Venezuela. Desde 1990 y hasta 2000 trabaja como diseñadora gráfica independiente en el país europeo. A partir de sus estudios y estas experiencias, desarrolla una rigurosa familiaridad con la línea y la estructura. Comienza elaborando esculturas e instalaciones en acrílico, acero y materiales industriales, a mediados de la década de 1990, invitando a los espectadores a moverse dentro y alrededor de ellas.

Pinturas móviles corporales será inaugurada a las 12:00 horas y permanecerá abierta al público hasta el 21 de enero de 2024, el Centro Cultural Clavijero se ubica en la calle Nigromante 79, en el Centro Histórico de Morelia.

RedLab sigue su crecimiento:renueva su identidad

Esta plataforma cultural apuesta por una renovada imagen que acompañe a los distintos proyectos culturales, artísticos y comunitarios

La organización cultural mexicana RedLab. Laboratorio de Gestión y Vinculación Cultural, ha lanzado su nueva identidad gráfica, con la que da cuenta del cambio y el crecimiento del proyecto a lo largo de los años.

Originada en Morelia, Michoacán, en el año de 2011, RedLab es una organización dedicada a la gestión y vinculación que desarrolla procesos artísticos, creativos y colaborativos para el sector artístico y cultural. Actualmente, se encuentra asentada en la Ciudad de México, sede desde la que promueve la generación de redes de saberes y experiencias, con el objetivo de nutrir distintos procesos creativos y comunitarios de manera respetuosa y responsable; manteniendo un enfoque en la equidad de género, la igualdad de derechos y el cuidado del medio ambiente.

El proyecto se divide en distintas ramas de trabajo que se concentran en cuatro ejes: la difusión cultural; gestión y vinculación; desarrollo de proyectos artísticos, culturales y comunitarios; así como en el acompañamiento formativo de distintos grupos dentro del territorio mexicano.

RedLab cuenta con enlaces en Michoacán, San Luis Potosí, Puebla, Yucatán y Sonora. Y se ha vinculado en más de 100 proyectos culturales de artistas y gestores de México, Bélgica, España, Italia, Estados Unidos, Francia, Ecuador, El Salvador y Colombia. También ha colaborado con gobiernos locales, estatales y federales; así como con Instituciones educativas y organizaciones del sector empresarial.

Internamente, esta organización cultural gestiona el proyecto de la Casa de las Artes y Oficios de Santa María de Guido, en Michoacán, espacio que oferta distintas actividades culturales comunitarias para infancias, adultos de todas las edades y grupos vulnerables. Además, coordina el podcast Culturalia, un espacio sonoro que existe desde hace poco más de una década y transmite, en diferentes plataformas de streaming, una serie de conversaciones con distintas mujeres artistas, en las que ellas relatan sus vivencias y conocimientos a partir de una temática.

El énfasis de la organización dirige su atención precisamente a dar un mayor enfoque en la perspectiva de género, con respaldo hacia el trabajo creativo de las mujeres, jóvenes y el sector LGBT+, a fin de contribuir a la equidad y a una sociedad con mayor desarrollo.

Para Gabriela Anguiano Zamudio, gestora cultural michoacana y fundadora de RedLab Laboratorio de Gestión y Vinculación Cultural, este proceso de rebranding simboliza para el proyecto un paso importante que lo proyecta hacia el futuro, que renueva su identidad y refresca sus ideales.

Este espacio está cimentado en raíces fuertes y amorosas, y sus frutos seguirán siendo bastos para todos aquellos que participen en sus dinámicas y para aquellos que ya forman parte de él. Sean bienvenidos a RedLab.

Te invitamos a sumarte a las actividades de esta organización cultural mexicana, revisar sus proyectos y leer sus contenidos a través de su plataforma: www.redlab.mx. Mantente informado también en sus redes sociales, en Facebook se encuentran como: RedLab Gestión Cultural; en Instagram como: RedLab_Arte, en X como: RedLab1; y en su canal de Youtube: RedLab Gestión Cultural.

”El Secuestro del Papa”, de Marco Bellocchio llegará al 21 FICM

Cuenta un caso real y terrible, que demuestra cómo se formó Italia como país y resalsalta sus cimientos: la violencia, el fanatismo religioso y el intento de exterminio de los “otros”

Dos años después de ganar la Palma de Honor, Marco Bellocchio regresó a Cannes 2023 con una nueva película, “El secuestro del Papa”, en la Sección Oficial. En 1858, en el barrio judío de Bolonia, Edgardo Mortara (Enea Sala), un niño de 7 años, es apartado de su familia por las autoridades papales. La niñera de esta familia de 9 hijos había bautizado en secreto al pequeño, que, de acuerdo con la ley papal, debía recibir una educación católica o ser considerado un apóstata. La lucha de los padres (Fausto Russo Alesi y Barbara Ronchi) adquiere rápidamente una dimensión política.

Es importante mencionar un poco la vida de este reconocido director para entender a profundidad su interés por contar esta historia: Marco Bellocchio ha tenido una relación de amor-odio con la Iglesia católica. Educado, hace ochenta años, en el seno de una familia católica, su compromiso con la izquierda, el partido comunista y en contra del sistema poderoso, le hizo cuestionar a través de su cine muchos de los dogmas de fe del Vaticano y del Estado italiano.

En “El secuestro del Papa”, última película presentada en competición en el Festival de Cannes, cuenta un caso real y terrible, que demuestra cómo se formó Italia como país y resalsalta sus cimientos: la violencia, el fanatismo religioso y el intento de exterminio de los “otros” – los diferentes.

La poderosa película de Bellocchio está salpicada de escenas desgarradoras, algunas de las cuales se hacen eco unas de otras. En esta cinta nos damos cuenta que la túnica de un Papa nunca vale más que el dolor y fuerza de una madre para esconderse del mundo. Y sin embargo, la decadencia de una institución y el levantamiento de un pueblo en busca de unificación parecen insignificantes frente a la ruptura de una familia.