Categoría: Cultura

Publicado el

Celebran 45 años del Cineclub Casa Natal de Morelos

Un referente del séptimo arte en la ciudad

La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) conmemoró el 45 aniversario del Cineclub del Museo Casa Natal de Morelos, un espacio que ha acompañado a generaciones en su descubrimiento del séptimo arte y su poder transformador.

La titular de la Secum, Tamara Sosa Alanís, subrayó el valor del cineclub como punto de encuentro que fortalece la cultura y la convivencia. En un gesto simbólico, entregó a Benjamín Díaz una moneda conmemorativa de los 200 años de Michoacán, en reconocimiento a su dedicación a la sala de proyecciones durante más de tres décadas, de 1986 a 2019.

La jornada incluyó la exhibición de los documentales “Lo que nos queda” y “Cámara oscura”, del cineasta michoacano Yudiel Landa, quien explora en sus obras la pérdida, la memoria y el cine como lenguaje emocional y político. Posteriormente, el conversatorio “Una sala, mil miradas”, coordinado por el colectivo Ojo Libre, permitió reflexionar sobre el cine como archivo colectivo de emociones y experiencias.

Jennifer Córdova Solís, jefa del Departamento de Cine de la Secum, agradeció a quienes han sostenido este proyecto desde el compromiso y la pasión por el cine. “Este espacio se mantiene gracias a ustedes”, expresó, reconociendo a las y los impulsores que han nutrido este semillero cultural.

Finalmente, Yudiel Landa rememoró la pérdida del último cine en su ciudad natal, Nueva Italia, y subrayó el papel vital del cineclub como refugio. “Uno va al cine a vivir historias, pero también a construir memoria. Las películas nos permiten volver a mirar lo que fuimos y lo que somos”, concluyó

Publicado el

Orquesta Filarmónica Juvenil de Morelia festeja su 13 aniversario

Cabe destacar que Laofim se creó el ocho de marzo de 2012

La Secretaría de Cultura Municipal (SeCultura), celebra y felicita a la Orquesta Filarmónica Juvenil de Morelia (Laofim) por sus 13 años de trayectoria.

La orquesta conmemoró su aniversario con un concierto con lleno total, teniendo como sede el Colegio de Morelia (CM), donde las y los jóvenes músicos demostraron su talento, dirigidos por el maestro Elías Alain Delgado Almanza.

Cabe resaltar que, en el marco de esta magna presentación, también se realizó el estreno de la obra “Marfil, Poema Sinfónico”, de Gina Enríquez Morán, a la par que el maestro solista Carlos Lavín interpretó algunas de sus obras.

Durante su mensaje, la secretaria de Cultura de Morelia, Fátima Chávez Alcaraz, resaltó que se trabaja constantemente para seguir acercando el arte a las y los morelianos, formando a nuevos talentos y generando espacios para el talento que ya se tiene”.

Durante poco más de una hora, las y los asistentes disfrutaron de un repertorio variado que, además del estreno de la obra de Gina Enríquez, incluía piezas como “Chacona en mi menor” de Dietrich Buxtehude; “La Llorona”, “Bésame mucho”, “El Huapango de Moncayo” y un popurrí de mambos, entre otras.

Cabe destacar que Laofim se creó el ocho de marzo de 2012, ante la necesidad de crear espacios orquestales incluyentes para las y los jóvenes y de contar con una herramienta para mejorar su calidad de vida a través de la música. Fue en 2017, cuando fue nombrada oficialmente la Orquesta del Ayuntamiento de Morelia.

Publicado el

FICM lamenta el fallecimiento de Carlos Bonfil

Recibió el Premio Guerrero de Oro al Mérito Periodístico

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) lamenta con profunda tristeza la irreparable pérdida del periodista y crítico cinematográfico Carlos Bonfil, gran amigo del festival.

Carlos Bonfil realizó estudios de literatura francesa en la Universidad de París IV. Fue profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y desde 1990 publicó sus artículos de cine en el diario La Jornada y en diversas revistas nacionales y extranjeras. 

Fue autor de los libros Cantinflas, Aguila o Sol ((Imcine, 1993); A través del espejo: el cine mexicano y su público (en coautoría con Carlos Monsiváis, Ediciones El milagro/Imcine, 1994); coordinador del libro Hoy grandioso estreno, el cartel cinematográfico en México (Conaculta, 2011); y autor de Al filo del abismo, Roberto Gavaldón y el melodrama negro (Secretaría de Cultura, 2016).

Otras publicaciones en las que colaboró fueron Revista Cinémas d’Amérique Latine (Presses Universitaires du Mirail. Toulouse); Ensayo para catálogo exposición Méxique-Europe (Allers-retours 1910-1960), Musée d’art moderne, Lille Métropole, Editions Cercle d’Art, Paris, 2004; Ensayo para catálogo Muestra México en Cine, Autori e tendenze del cinema indipendente, Bologna, Italia, abril 2007. La edad de oro del cine surrealista, para el catálogo El ojo y sus narrativas, INBA, Conaculta, 2012. 

De acuerdo con el diario La Jornada, en 2021 recibió el Premio Guerrero de Oro al Mérito Periodístico, que otorga la Red de Prensa Cinematográfica de México. 

Fue jurado en la Muestra de Cine Mexicano, Guadalajara en 2002, el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (Ficco, 2006), el Festival de Cine en Lima PUCP en 2017, el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2013, en Rencontres Internationales du Documentaire (Montréal, 2018) y el Festival Mix México – Cine, Diversidad Sexual en 2023.

En 2014 Bonfil moderó la charla realizada con la actriz Juliette Binoche, Invitada de Honor del 12º FICM. 

Fuente: Página del Festival Internacional de Cine de Morelia

Foto: Diario de Yucatán

Publicado el

Premian talento de muralistas y fotógrafos

Del concurso realizado en el marco del Festival del Pelícano Borregón

La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) y la Red Cultural de la Región Lerma-Chapala reafirman su compromiso con el fortalecimiento de la vida cultural con la entrega de premios de los concursos de mural y fotografía del pasado 14 Festival Biocultural del Pelícano Borregón, impulsando la creatividad y participación comunitaria en ocho municipios.

Durante la ceremonia celebrada en la Casita de Piedra del Bosque Cuauhtémoc, la directora de Vinculación e Integración Cultural de la Secum, Cynthia Ireri Vargas Cervantes, reconoció el valor del trabajo colectivo: “Nos da mucho gusto ver cómo la Red Cultural Lerma-Chapala sigue creciendo y cómo las expresiones artísticas de las y los jóvenes se convierten en vehículos de memoria, identidad y transformación social”.

El presidente municipal de Jiquilpan, Gerardo Olloqui Estrada, destacó la importancia de seguir respaldando estos esfuerzos. “Contamos con talentos excepcionales en la región. Si trabajamos de manera conjunta, podemos fortalecer esta red, que es ya una de las más consolidadas del estado. No dejemos que nuestras tradiciones se diluyan: sigamos fortaleciéndolas desde el arte y la comunidad”.

La jornada incluyó presentaciones artísticas y una muestra del entusiasmo colectivo que sostiene viva la riqueza cultural de Lerma-Chapala. Uno de los ganadores, Sergio, expresó: “El hecho de participar ya nos hace ganadores. Ha sido una experiencia inolvidable para todas y todos”.

Con una bolsa de 100 mil pesos aportada por la Secum, se premiaron los tres primeros lugares en muralismo y fotografía, además de seis menciones honoríficas.

También se realizó un concurso adicional de dibujo y pintura infantil, coordinado directamente por los municipios participantes.

Estas acciones consolidan a esta red, activa desde 2009, como un modelo de colaboración intermunicipal que articula recursos, talentos y visión cultural compartida.

Publicado el

Secum reconoce a Adolfo Gabriel Castillo

En el marco de la celebración del Día del Compositor Purépecha

El Gobierno de Michoacán, a través de la Secretaría de Cultura (Secum), entregó un reconocimiento y un estímulo económico de 15 mil pesos al maestro Adolfo Gabriel Castillo, pireri originario de la Isla de Urandén, municipio de Pátzcuaro, por su invaluable labor como creador, intérprete y promotor de la pirekua, canto tradicional p’urhépecha.

Esto en el marco del homenaje organizado por la radiodifusora XEPUR, del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), como parte de la celebración del Día del Compositor Purépecha.

A sus 56 años y con más de cuatro décadas de trayectoria, Adolfo Gabriel vive actualmente en la comunidad indígena de Tiríndaro, municipio de Zacapu. Es director y compositor del Trío Tanimu Iretecha, además de tecladista y acordeonista del grupo Voces y Guitarras de Tiríndaro. Ha compuesto más de 100 pirekuas, piezas inspiradas en el amor, la vida cotidiana, la naturaleza y, sobre todo, en la preservación de la lengua y la identidad purépecha.

“Uno como pireri no quisiera que se acabara el idioma ni la música”, expresó conmovido el homenajeado, quien agradeció a la Secum, a la Comisión Representativa de Pirericha de las cuatro subregiones purépechas, a su familia y a las nuevas generaciones. “Este reconocimiento me halaga, pero sobre todo me compromete a seguir componiendo pirekuas que mantengan vivas nuestras raíces y hagan feliz a la gente”, añadió.

Rememoró que fue a los 12 años cuando su hermano mayor le enseñó sus primeros acordes en la guitarra. Desde entonces no ha dejado de componer, convencido de que la música es memoria viva y alegría compartida para su pueblo.

La Secum refrenda su compromiso con la visibilización y el reconocimiento de las y los portadores del legado musical de los pueblos originarios, quienes hacen de la música un acto de amor, resistencia y esperanza.

Publicado el

Secum invita a artistas michoacanos a narrar la migración

Convocatorias abiertas de guion de radionovela y promoción del teatro

En Michoacán, migrar no es una estadística: es una experiencia colectiva que ha marcado generaciones, comunidades y territorios. Conscientes de su profunda relevancia, la Secretaría de Cultura del Estado (Secum) lanza dos convocatorias que invitan a crear, reflexionar y contar la migración desde el arte.

“Hoy más que nunca, necesitamos humanizar la experiencia migratoria y contrarrestar los discursos que reducen a las personas a cifras o estigmas. Por eso impulsamos estas iniciativas que promueven una mirada crítica y creativa sobre el fenómeno migratorio”, señaló Tamara Sosa Alanís, secretaria de Cultura de Michoacán.

La convocatoria de Guion de Radionovela 2025 está dirigida a personas mayores de 18 años, nacidas en Michoacán o con residencia mínima de tres años en el estado. Se seleccionará un guion inédito para la primera parte de una producción de 12 capítulos y será premiado con 30 mil pesos. El cierre de recepción es el 20 de julio.

Por su parte, la convocatoria de Promoción del Teatro en Michoacán convoca a grupos, compañías y colectivos teatrales que trabajen con infancias y juventudes, y que aborden la migración como eje temático. Se otorgarán dos estímulos de 116 mil pesos para la producción y realización de cinco funciones entre septiembre y noviembre. El registro finaliza el 13 de julio de 2025.

Ambas iniciativas forman parte de una política cultural que apuesta por la memoria, la justicia y la comunidad migrante. Consulta las bases completas en: https://cultura.michoacan.gob.mx

Publicado el

“El Principito” en purépecha llega a estudiantes de la meseta: SEE

Junto con Cuarta República se impulsa la interculturalidad

Nahuatzen, Michoacán, 12 de junio de 2025.- La editorial Cuarta República presentó en Nahuatzen “Irechaeri Wap’a”, la versión purépecha de “El Principito”, de Antoine de Saint-Exupéry, como una invitación abierta a los pueblos originarios a recuperar y fortalecer su lengua. Esta adaptación, traducida por el padre Francisco Martínez Gracián, busca conectar a las nuevas generaciones con su identidad cultural a través de un clásico de la literatura universal.

Durante la presentación, Martínez Gracián agradeció el respaldo de la secretaria de Educación, Gaby Molina, para la publicación de la obra, y recordó que “El Principito” ha sido traducido a más de 70 idiomas en todo el mundo por su mensaje profundo y humanista, así que, en esta ocasión, su versión purépecha representa un acto de resistencia cultural y una herramienta para fomentar el aprendizaje y el orgullo por la lengua indígena.

Carlos Márquez, coordinador de Cuarta República, señaló que la riqueza de esta edición no radica en ser una traducción literal, sino una interpretación cultural que refleja los valores de la comunidad presentes en el texto. En ese mismo sentido, ante estudiantes de primaria y secundaria, el sacerdote recalcó que los libros pueden ser una puerta al aprendizaje de lenguas y a la apreciación de la vida colectiva.

Por su parte, Gustavo Ogarrio, coordinador del plan En Michoacán Se Lee, destacó que estas acciones garantizan el derecho a la lectura e invitó a niñas, niños y adolescentes a participar en el próximo Congreso de Historias con sus propias reseñas literarias.

Como parte de este evento, se entregaron bibliotecas con títulos de Cuarta República y del programa estatal En Michoacán Se Lee a tres escuelas de la región: la Secundaria Técnica Núm. 144 “Francisco Martínez Gracián” y las primarias “Doctor Miguel Silva” y “José María Morelos”.

Publicado el

Invita Secum a clase magistral y taller gratuito del artista Enrique Singer

Lunes 16 de junio en el Teatro Melchor Ocampo

La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) invita a la comunidad artística y al público en general a participar en la Master Class “Producción y situación actual del Teatro en México” y en el taller “Fundamentos del Realismo”, que serán impartidos por Enrique Singer, destacado actor, director de escena y productor teatral, el próximo lunes 16 de junio en el Teatro Melchor Ocampo. Ambos eventos gratuitos.

Fernando Ortiz Rojas, jefe del Departamento de Teatro de la Secum, destacó que contar con un maestro del nivel de Enrique Singer en Morelia representa una valiosa oportunidad para el fortalecimiento del teatro en Michoacán.

Con casi tres décadas de trayectoria, Singer es un referente del rubro en México, con experiencia en televisión, cine, cabaret y teatro de atril. Ha dirigido obras de Shakespeare, Pessoa e Ibsen y ha encabezado instituciones como la Compañía Nacional de Teatro y el área de Teatro de la UNAM. “Platicaremos las herramientas que se necesitan en el teatro de México. Estoy muy contento de estar en Morelia y las y los espero”, expresó el propio Singer en un mensaje en video.

Karola Alejos, en representación del artista, celebró el creciente impulso al quehacer escénico en la entidad y afirmó que “es momento de hacer teatro en Michoacán”. Dijo que el taller “Fundamentos del Realismo” ofrecerá herramientas escénicas que fortalezcan el desarrollo profesional del gremio local, fomentando la reflexión, el análisis y la práctica actoral desde enfoques contemporáneos.

El cupo es limitado a 15 personas, que serán seleccionadas con base en su trayectoria, compromiso e interés. Las y los interesados pueden registrarse en https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf2FRytEjw_Dr5SD MORp_gDjQYKZQknYZCZMMDuGjjEEy1N0Q/viewform?usp=h eader.

Ambas actividades son gratuitas; la Master Class se realizará de 17:00 a 19:00 horas, mientras que el taller se impartirá los días 17, 18, 19 y 20 de junio en el auditorio del Centro Cultural Clavijero, en un horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00
horas.

Publicado el

“A la Vez”: Jóvenes artistas de la UNAM exhiben su talento en Morelia

Más de 30 egresados de la carrera de Arte y Diseño de la ENES Unidad Morelia presentan una exposición colectiva 

El talento emergente de la UNAM se abre paso con fuerza en la capital michoacana. Egresados de la carrera de Arte y Diseño presentarán la exposición colectiva “A la Vez”, como parte del cierre de su formación universitaria.

La muestra, que se inaugurará el próximo 20 de junio a las 5 de la tarde en el Centro Cultural UNAM, reunirá las obras de más de 30 artistas jóvenes, quienes compartirán con el público el resultado de cuatro años de trabajo académico, técnico y creativo.

“Es una exposición muy variada, donde los egresados comparten sus obras que han realizado a lo largo de cuatro años. Cada una cuenta gustos, experiencias de cada egresado y es muy rico de ver y compartir con ustedes”, destacó Judith Leidy Delgado, participante del proyecto.

Las piezas que integran la exposición son tan diversas como los autores: técnicas mixtas, ilustración, instalación, pintura y más. Cada propuesta refleja una búsqueda individual, pero también un diálogo colectivo entre nuevas generaciones de creadores.

“Principalmente buscamos dar a conocer lo que hacemos. Muchas veces el arte no es tan visible, sobre todo el arte de personas jóvenes que tratan de sobresalir en este ámbito”, compartió Óscar Cervera, otro de los egresados.

Además de visibilizar el arte contemporáneo local, el evento representa una oportunidad para acercar al público moreliano a las propuestas estéticas que nacen dentro de las aulas universitarias.

La entrada es completamente gratuita y abierta a todo el público. Para conocer más sobre la exposición y sus contenidos, se puede seguir la cuenta oficial en Instagram: @a.la.vez.expo

Redacción Christopher Ballesteros

Publicado el

Lo bailado también se escribe: Solange Lebourges presenta obra literaria en MACAZ

Plasma 20 años de trayectoria escénica desde una mirada íntima y reflexiva

En el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce (Macaz), la reconocida bailarina Solange Lebourges presentó su libro “Lo bailado, nadie me lo quita”, una obra que compila dos décadas de experiencia en la danza desde una mirada íntima y reflexiva. Acompañada por Tamara Sosa Alanís, titular de la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum), la autora compartió con el público el proceso y el sentido profundo de esta publicación.

Durante la presentación, Sosa Alanís destacó que el libro no solo celebra una trayectoria artística, sino una mirada con sensibilidad de la vida de una mujer artista, madre y creadora que ha hecho del cuerpo su lenguaje. Subrayó que se trata de una obra profundamente humana que nos permite entender cómo se puede crear desde la pasión y cómo se construye una carrera con perspectiva de género y entrega absoluta al arte.

Lebourges compartió que el libro nació como una necesidad existencial de encontrar un nuevo lenguaje al dejar de bailar. Mencionó que encontró en la escritura una forma de reconstruirse y de comprender desde lo vivido, además de dar voz a las y los bailarines y defender este oficio lleno de prejuicios, narrando desde lo cotidiano el cómo se transforma una vida en arte. Agradeció a sus compañeras y compañeros, maestras y maestros y familia, dedicando la obra a su hijo Gaspar y a su sobrina María.

También participó Haydé Lachino, productora y promotora de danza, quien celebró el compromiso de la Secum con esta edición, al considerarla una gran apuesta por visibilizar la danza como elemento clave en la construcción democrática de México. Señaló que Solange eligió quedarse en este país y construir desde aquí, desde su cuerpo y su voz, lo que representa un acto poderoso y profundamente político.

“Lo bailado, nadie me lo quita”, es un testimonio que dialoga con las nuevas generaciones de intérpretes, estudiantes y amantes del arte escénico. A través de textos y fotografías, la obra documenta los desafíos, conquistas y transformaciones de una figura imprescindible de la danza en México. Más que memorias, es un homenaje a quienes han construido con el cuerpo un legado de arte, resistencia y belleza.