Categoría: Cultura

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Se extiende a 8 municipios Festival de Música de Morelia

• Contempla por tres días la realización de coloquio la historia de la música

Del 12 al 21 de noviembre, recintos de la Secretaría de Cultura de Michoacán serán sedes del Festival de Música de Morelia “Miguel Bernal Jiménez”, que en su 33 edición tendrá extensiones en 8 municipios con la presentación de 10 conciertos y la realización virtual del quinto Coloquio Miguel Bernal Jiménez “Del pergamino a la web: más de 500 años de documentación musical en México”.

Los eventos se llevarán a cabo en los municipios de Apatzingán, La Piedad, Paracho, Patzcuaro, Sahuayo, Tlalpujahua, Uruapan y Zacapu.

En estas extensiones se llevarán a diferentes músicos desde grupos corales, ensambles, grupos de jazz, sonatas de piano y chello, entre otros que deleitarán al público con sus conciertos gratuitos, en diferentes plazas y recintos dentro de estos municipios.

La directora del FMM, Verónica Bernal, expresó “Gracias al apoyo de cada uno de los municipios que están interesados en que la cultura sea un motor de desarrollo social para cada uno de los municipios, hoy los municipios no somos competencia somos una suma de esfuerzos, voluntades de querer salir adelante y que mejor que ser a través de la música”

Asimismo, Gabriela Molina Aguilar, titular de la dependencia estatal, consideró que la cultura es uno de los ejes que da vida a las y los michoacanos, por lo que de manera decidida, los gobiernos federal y estatal participarán en esta edición del Festival, con el Teatro Ocampo y la Casa de la Cultura de Morelia como sedes del evento, además de que se contará con la actuación de la Orquesta Sinfónica de Michoacán.

El coloquio “Del pergamino a la web” es un evento en el cual se reflexionará sobre los procesos documentales en la música de México a lo largo de 500 años de conservación musical, se llevarán a cabo conferencias, mesas redondas, sesiones con ponencias y conciertos.

El público interesado en las actividades del Festival de Música de Morelia “Miguel Bernal Jiménez” podrá consultarlas a través de su página oficial https://www.festivalmorelia.mx/programa. Los boletos pueden adquirirse en Galeana 36 colonia Centro, de martes a domingo, de 11 de la mañana a 8 de la noche, y en Espacio Las Américas, de lunes a domingo de 11 de la mañana a 9 de la noche. Mayores informes en el teléfono 44 34 64 17 45.

Conciertos de extensión

Fides
Jueves 11 de noviembre
Municipio de la Piedad, Mich.
Horario de Presentación: 17:00 hrs
Lugar sede: UNIVA.

Cuarteto de Cuerdas de la UMSNH
Viernes 12 de noviembre
Municipio de Paracho, Mich.
Horario de Presentación: 18:00 HRS con
Lugar sede: CIDEG

Álvaro Bitran y Nargiza Kamilova
Sábado 13 de noviembre
Municipio de Pátzcuaro, Michoacán.
Horario de Presentación: 19:00 HRS
Lugar sede: Ex convento Jesuita

Dueto Entrecantos
Domingo 14 de noviembre
Municipio de Uruapan, Mich.
Horario de presentación: 12:00 HRS
Lugar sede: Plaza Morelos Pérgola.

Juan Alzate
Domingo 14 de noviembre
Municipio de Sahuayo, Mich.
Horario de presentación: 19:00 HRS
Lugar sede: Plaza Principal.

Voz Bohemia
Lunes 15 de noviembre
Municipio de Apatzingán, Mich.
Horario de presentación: 20 HRS.
Lugar sede: Teatro de la Constitución de 1814

Stompin
Viernes 19 de noviembre
Municipio de Uruapan, Mich,
Horario de presentación: 19:00 HRS.
Lugar sede: Plaza Morelos pérgola.

Cuarteto Sonata
Sábado 20 de noviembre
Municipio de Zacapu, Mic.
Horario de presentación: 20:00 HRS.
Lugar sede: La Concha Acústica.

Segrel
Sábado 20 de noviembre
Municipio de Tlalpujahua, Mich.
Horario de presentación: 19:00 HRS.
Lugar sede: Santuario de Nuestra Señora del Carmen.

Ricardo Herrera
Sábado 20 de noviembre
Municipio de Sahuayo, Mich.
Horario de presentación: 18:00 HRS.
Lugar sede: Recinto pendiente

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Dan a conocer los detalles del Primer Festival y Concurso de Piano Nacional «Mariano Elízaga»

Contribuir al desarrollo profesional de los jóvenes pianistas mexicanos, así como coadyuvar a la oferta cultural de Morelia y del estado, son los objetivos del Primer Festival y Concurso de Piano Nacional “Mariano Elízaga”, que se desarrollará de manera presencial entre el 4 y el 11 de diciembre, cuyo programa incluye cinco conciertos que tendrán lugar en el teatro Ocampo y el Centro Cultural Clavijero, además de conferencias y clases magistrales, bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM).

En rueda de prensa, Gabriela Molina Aguilar, titular de la dependencia estatal, explicó que este mes hay una agenda importante para la ciudad en materia musical, y reiteró el compromiso del gobernador Alfredo Ramírez Bedolla, por consolidar políticas culturales de largo aliento, en alianza con la sociedad civil organizada.

“Este es un gran ejemplo de un esfuerzo ciudadano, donde además de apoyar el talento joven, pueden generar una agenda de carácter mundial”, señaló Molina Aguilar, quien agregó que los espacios culturales tienen un esfuerzo democratizador para que todas y todos puedan hacer uso de ellos.

El concierto inaugural será el sábado 4 de diciembre a las 20:00 horas en el teatro Ocampo, con el estreno mundial del Proyecto “Inversions”, una propuesta renovadora del Concierto “Emperador” de Beethoven para piano, a cargo del pianista e investigador italiano Luca Chiantore, quien será a su vez acompañado por la Orquesta de Cámara del Tzintzuni, bajo la dirección de Juan Vázquez.

El concierto de clausura y premiación del concurso será el 11 de diciembre a las 6 de la tarde en el Teatro Ocampo, con los concursantes finalistas acompañados por la Orquesta de Cámara del Tzintzuni. La programación del festival se encuentra disponible en la página oficial www.allende637.mx.

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Presentan TRANSE revista impresa híbrida

• El título de la revista TRANSE hace alude «al otro lado» o «a través de». se refiere al momento trascendental o crítico por el que pasa una persona.

Concebida como un proyecto editorial autogestivo que se suma a los esfuerzos de difusión y apertura de espacios de visibilidad e intercambio para la comunidad artística local, nacional e internacional, la revista híbrida semestral TRANSE fue presentada de manera oficial, con apoyo de la Secretaría de Cultura de Michoacán.

En rueda de prensa, celebrada en el Museo del Estado, Leo Ginori, Saulo González y Sebastian Portillo, editores de la publicación, explicaron que ésta es resultado de una convocatoria realizada en marzo de este año, para invitar a los artistas de distintas ramas a postular proyectos nuevos o recientes, bajo el concepto del «El Origen».

En total, se recibieron más de 150 propuestas de las categorías de artes plásticas, microcuento, video, cortometraje, fotografía e ilustración, de las cuales se seleccionaron 52 artistas, 60 por ciento locales, 30 por ciento nacionales y 10 por ciento internacionales, que conforman el primer número.

El título de la revista TRANSE hace alude «al otro lado» o «a través de». se refiere al momento trascendental o crítico por el que pasa una persona. Por ejemplo el nacimiento u origen de éste, así como su último aliento, la muerte, explicó Sebastian Portillo.

Entre los artistas que conforman el primer número se encuentran Aglae Cortés, Rigoberto Díaz Julián, Manuel Parra, Laura Freeman, Mónica Martz y Jorge Navarro, considerados creadores claves del movimiento del arte contemporáneo.

El concepto híbrido de la revista, que cuenta con el respaldo del Centro de artes visuales y cinematografía FOTOVIVA, facilita el acceso a material audiovisual de los participantes de video, cortometraje, y video musical, a través de códigos QR. Lo anterior también permite presentar las propuestas de los artistas, quienes tienen la posibilidad de intercambiar puntos de vista con sus similares de otras regiones.

La distribución local y nacional será a través de librerías como El Traspatio y centros culturales de Zamora, Pátzcuaro y San Miguel de Allende. De igual forma se iniciaron las negociaciones para abrir espacio en conocidas cadenas nacionales.

El tiraje de esta primera edición fue de 500 unidades y el costo por ejemplar será de 200 pesos. Sus oficinas se ubican en Morelos Sur 387 colonia Centro, Morelia, Michoacán, México, código postal 58000. Su correo electrónico es transemagazine@gmail.com y el Instagram: @transemagazine

Teléfono: 4433096352

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Interno del Centro Penitenciario de Apatzingán gana concurso de poesía

• El trabajo literario de Ricardo Colín García fue elegido de entre 449 obras. Ganó el 26° Concurso Nacional de Poesía “Salvador Díaz Mirón”

Con un reconocimiento a la excelencia por su manejo del lenguaje, Ricardo Colín García, persona privada de la libertad del Centro Penitenciario de Apatzingán, obtuvo el primer lugar en el 26° Concurso Nacional de Poesía “Salvador Díaz Mirón”, en la categoría de lengua español.

Por unanimidad, los jueces del concurso determinaron que la obra de Colín García, titulada “Legado”, era la mejor exposición entre los 449 poemas presentados en el concurso, toda vez que mostraba “un verso, fluido, buen manejo del vocabulario y figuras retoricas, así como musicalidad en sus versos”, además de que en este el autor expresó “su deseo por ser recordados por su pertinaz búsqueda del sentido de la vida”.

De acuerdo a los lineamientos del concurso, el premio consistirá en un apoyo que será otorgado a los familiares directos que el ganador determiné mediante una carta.

El 26° Concurso Nacional de Poesía “Salvador Díaz Mirón”, está convocado por la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en conjunto con la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana, a través de esta Dirección General de Instituciones Abiertas Prevención y Readaptación Social.

A continuación el poema ganador:

L E G A D O
Estos trazos en hojas que no serán nunca verdes,
Testimonio, mejor dicho testamento del que muere,
Sonidos de mis manos… frases silentes,
Fragmentos de mis yo… Los otros están ausentes,
Mensajes dirigidos a todos los nadie,
Relaciones de la fracasada conquista de mí mismo,
Obituario de todos los cadáveres de mis sueños,
Diario sintetizado, pues nadie lo empezó,
Mi nombre no vivirá por siempre,
Nada quedara para que los hombres de voz articulada lo recuerden,
Y aunque no importa finalmente,
No ser después de ya no estar, es algo peor que la misma muerte,
Me pregunto ¿significara algo hacer algo significante?
¿Dejar escritos? ¿Dejar algunos hijos? ¿Dejar algún invento?
¿Valdrá la pena conocer el amor…amar?
¿O se debe desaparecer sin dejar rastro?
Y es entendible, cuando veo en el espejo mi rostro,
Desgraciadamente es el único que tengo,
La vida… esta maldita y dulce vida es lo que me dejo,
Me veo en la superficie reflejada y eso no soy yo,
Y no es que me niegue a la evidencia como los jueces,
Y no es que reniegue de lo que fui y lo que soy,
Pero me gustaría….
Que al irme del presente, gracias a mi pasado,
Existiera algo de mí para los del futuro.

Ricardo Colín García

“Dedicado a mi pequeña hija Verónica.”

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Llega “Arte para Todxs / Entornos Efímeros”

• La organización civil Contenedor de Arte, llevará a cabo el festival para la reapropiación y revitalización del espacio público a través del arte y la cultura.

El festival “Arte para Todxs / Entornos Efímeros”, organizado por la Asociación Civil Contenedor de Arte, es el proyecto beneficiado del Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos 2021 (PROFEST) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, que llega este 2021 del 1 al 12 de diciembre.

Con apoyo de la Secretaría de Cultura de Morelia (SeCultura), dependencia encabezada por Fátima Chávez Alcaraz, este año, el festival que fortalece los vínculos comunitarios y la identidad cultural por medio de talleres, intervenciones urbanas, presentaciones escénicas, ruta cultural itinerante y mesas interactivas de diálogo, se llevará a cabo del 1 al 12 de diciembre en un formato híbrido.

La programación híbrida con actividades formativas y de exhibición para todo público, se efectuará del 1 al 5 de diciembre en la Plaza de Armas del Centro Histórico, y en el Centro Cultural Clavijero; y del 8 al 12 de diciembre, en la Plaza Principal de la colonia Trincheras de Morelos, ubicada en la Calle Toma de Oaxaca esquina Batalla de Tixtla.

En rueda de prensa, Verónica Loaiza Servín, directora de la organización civil Contenedor de Arte, agradeció el apoyo y agregó, la programación está conformada de 6 talleres: danza urbana, esténcil y arte urbano, improvisación teatral, marionetas, teñido de telas, expresión corporal en espacio público, cine minuto. Además de cuatro mesas interactivas de diálogo que abordarán temas relacionados con el feminismo y psicología, el activismo LGBT, las mujeres en el espacio público y el patrimonio arquitectónico.

Loaiza Servín agregó que se llevará a cabo una ruta cultural dentro de un circuito del Centro Histórico conformada de actividades dentro de una ruta cultural itinerante, por medio de caminatas urbanas y rodadas ciclistas para realizar registro fotográfico y en video desde ejercicios de arte visual, todo con celular.

Resultado de los talleres y la ruta cultural se llevarán a cabo 12 presentaciones e intervenciones urbanas, de teatro, guión cinematográfico, performance, danza urbana, cine experimental, fotografía, gráfica móvil y esténcil.

La activista Tzitziqui Ávalos, explicó, este es el tercer año que participa en el festival “Arte para Todxs / Entornos Efímeros”, de volver a trabajar con las infancias, “es increíble pues vamos a tener la oportunidad de trabajar el tema preventivo en abusos sexuales y el tema de poder apropiarse de sus identidades, pues muchas niñas y niños están generando ideas de quiénes quieren ser, esto es muy importante, no solo trabajaremos la parte teórica, estará una mujer dedicada al teatro y harán un títere para entenderse y saber qué está pasando con sus cuerpos”.

Si deseas conocer toda la programación puedes revisar su fan page en Facebook, encontrándolos como Contenedor de Arte.

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“Rolando ando con mi teatro de papel”, una historia para viajar con la imaginación

teatro de papel

• Se presentará el 04 de noviembre a las 17:00 horas, el viernes 05 a las 19:00 horas y el sábado 6 de noviembre a las 12:00 del día.

El público infantil a partir de los 3 años de edad podrá disfrutar de la obra de teatro “Rolando ando con mi teatro de papel”; que la compañía Perroliebre Teatro ofrecerá en el mes de noviembre en el Centro Dramático de Michoacán, ubicado en Pátzcuaro.

El trama cuenta como a bordo de sus bicicletas, recorriendo escuelas, plazas, ferias, pueblos y ciudades enteras, los Gaito Kamichibaia Lili y Pepe viajan siempre con sus cuentos de papel.

A través de una ventana hecha de madera, saldrán colores, sueños y personajes que actuarán historias, alegría y diversión, acompañadas de un buen toque de reflexión.

“Rolando ando con mi teatro de papel” se presentará el 04 de noviembre a las 17:00 horas, el viernes 05 a las 19:00 horas y el sábado 6 de noviembre a las 12:00 del día. Es necesario reservar en el correo cedram2019@gmail.com

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Mostrarán “Refracción de memoria”

refraccion mx

• Siete jóvenes artistas presentarán trabajos que exploran las tensiones entre el arte contemporáneo y las artes populares

Será el viernes 5 de noviembre cuando se llevará a cabo la inauguración de la exposición “Refracción de memoria”, a las 18:00 horas, en la Casa Taller Alfredo Zalce, (Periférico Paseo de la República #409).

Se mostrarán los resultados del Laboratorio de Enfrentamientos Utópicos (LEU), programa pedagógico que exploró las tensiones existentes entre arte contemporáneo y artes populares.

El programa pudo ser llevado a cabo gracias a los patrocinios de Fundación Jumex Arte Contemporáneo, y al apoyo de Fundación FEMSA, Bienal FEMSA y la Secretaría de Cultura de Michoacán, (SECUM).

En el programa participaron Ámbar Rubio Azaena, Eduardo García Márquez, Ernesto Giacopello Hortal, José Ángel Molina “Makam”, Susana Ortiz de la Vía, Rut Corona Espinal y Tania Tovar, que trabajaron entre junio y octubre de este año, y se llevó a cabo en la Casa Taller Alfredo Zalce.

Durante el tiempo que duró el Laboratorio, los participantes recibieron visitas de diversos agentes culturales del país, con quienes pudieron dialogar sobre sus procesos, proyectos y prácticas, con la finalidad de conocer otras maneras de trabajar y obtener retroalimentación sobre sus propuestas.

Los agentes culturales que participaron en el LEU fueron la artista visual Nuria Montiel, la historiadora y mediadora Noyule Dominique Jonard, la historiadora Ireri Huacuz; la maestra Andrea Silva; el historiador y curador Daniel Garza Usabiaga, el historiador y curador Esteban King, la directora del Museo de Artes e Industrias Populares de Pátzcuaro, Patricia Terán; el historiador y curador Juan Carlos Jiménez Abarca, el artista Alfredo Mendoza Servín, la historiadora y antropóloga Eva Garrido, la historiadora y curadora Amalia Ramírez, y los coreógrafa Nadia Lartigue y Juan Francisco Maldonado.

El LEU es un proyecto de Aberrante, espacio independiente enfocado a la producción y exhibición de arte contemporáneo en Morelia, que es codirigido por José Luis Arroyo Robles y Marco López Valenzuela.

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OSN interpretará obras de Mozart, Respighi, Revueltas y Copland

• Jesús Medina será el director huésped en el programa del domingo 7 de noviembre al mediodía en el Palacio de Bellas Artes

La Orquesta Sinfónica Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) interpretará la Sinfonía núm. 36, Linz, de Wolfgang Amadeus Mozart; el Tríptico botticelliano, de Ottorino Respighi; la versión de cámara de Sensemayá, de Silvestre Revueltas, y los Tres bosquejos latinoamericanos, de Aaron Copland, bajo la batuta del director huésped Jesús Medina, el domingo 7 de noviembre a las 12:00 horas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

El noveno programa de la temporada presencial 2021 de la agrupación del INBAL se inscribe en la campaña #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Mozart llegó a la ciudad de Linz el 30 de octubre de 1783. Al día siguiente le escribió una carta a su padre, en la que le decía: “Cuando llegamos a las puertas de Linz un sirviente nos esperaba para conducirnos a la casa del viejo conde Thun, donde nos hemos hospedado. No puedo decirte con cuánta amabilidad nos tratan en esta casa. El jueves 4 de noviembre voy a dar un concierto en el teatro, y como no traigo conmigo ninguna sinfonía, estoy hasta las orejas escribiendo una nueva, que debe estar lista para entonces”. El compositor terminó la obra a tiempo, una muestra más de la asombrosa facilidad que tenía para concebir grandes estructuras musicales y ponerlas ágil y espontáneamente en papel.

La adoración de los Reyes Magos, Alegoría de la primavera y El nacimiento de Venus son las tres pinturas de Sandro Botticelli que inspiraron a Respighi para componer el Tríptico botticelliano, una de sus partituras célebres para orquesta de cámara, estrenada en septiembre de 1927 en Viena.

Sensemayá, basada en el poema homónimo del cubano Nicolás Guillén, fue estrenada en 1938. A partir de su interpretación bajo la batuta de Leopold Stokowski en 1945 en Estados Unidos, ganó asombrosa atención internacional. La pieza se caracteriza por sus ritmos sinuosos y armonías inusuales, en ocasiones disonantes.

La presencia de música de raíz latinoamericana en la obra de Copland es, por una parte, producto natural de sus viajes y, por otra, reflejo de su genuino interés en los sonidos de distintas culturas, lo cual es patente en sus Tres bosquejos latinoamericanos, pieza estrenada en junio de 1972 por la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Originario de Monterrey, Nuevo León, Jesús Medina es desde 2019 el titular de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Cuenta con una trayectoria de más de 30 años como director. Fue titular de las orquestas filarmónicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y de Querétaro, así como de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) del INBAL y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha compartido escenario con artistas como Maxim Vengerov, Itzhak Perlman, Shlomo Mintz, Joaquín Achúcarro, Javier Camarena, Pacho Flores, Alexander Markov y Fernando de la Mora.

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Hasta finales de noviembre espectáculo Ánima

Información Mayra Hurtado

• Un forma diferente de relatar a través de lo multisensorial la tradición de la Noche de Muertos

En el marco de la celebración de la Noche de Muertos se presenta en el teatro Mariano Matamoros de Morelia el espectáculo denominado Ánima, que fue inaugurado el pasado 2 de noviembre y que estará en cartelera hasta el próximo 28 de este mes.

Los asistentes disfrutarán de un espectáculo de títeres y circo, un inframundo futurista, un majestuoso altar de luz, un camino de cempasúchil y mucho más que ver alusivo a la tradición de recordar de una manera especial a los fieles difuntos.

El espectáculo se conforma de nuevo espacios que fusionan la tradición con la tecnología, en el cual se añade un altar de luz majestuoso, el inframundo, una exposición fotográfica, un videomapping, entre otras más.

La trama de la historia es recreada por títeres elaborados por artesanos michoacanos en la obra “S’iruki”, amenizada con músicos en vivo y un gran número de artistas circenses, tiene una duración aproximada de 40 minutos.

Esta vivencia interactiva, permite mostrar otras capacidades del recinto y brindar al público una experiencia distinta, donde ellos son parte de la puesta en escena, que muestra a su manera la vivencia de las comunidades de la rivera del lago de Pátzcuaro la tradicional noche de muertos.

Admisión general a partir de 3 años con precio desde $250 a $545, precios especiales para personas adultas mayores, estudiantes y maestros (compra exclusiva en taquilla del teatro presentando credencial vigente).

La venta de boletos es en animamorelia.com o a la taquilla del teatro para asegurar tu lugar de este aclamado recorrido.

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13 mil personas disfrutaron de la cultura en Noche de Muertos

• Un promedio de 2 mil 200 personas acudieron a las diferentes obras de teatro como Pedro Páramo”, “Sueños de la Muerte” y “Don Juan Tenorio”

Un promedio de 13 mil personas asistieron esta temporada de Noche de Muertos a los museos y centros culturales de la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM), los cuales permanecieron abiertos del 30 de octubre al 2 de noviembre.

Registros de la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM), indican que se registró una asistencia aproximada de 2 mil 200 personas en las diferentes puestas escénicas, entre ellas “Pedro Páramo”, “Sueños de la Muerte” y “Don Juan Tenorio”, que como parte de la tradición por Día de Muertos regresó a Tzintzuntzan.

En rueda de prensa, la titular de la dependencia, Gabriela Molina Aguilar, tras suspenderse por dos años por la pandemia de Covid-19, esta ocasión se disfrutó la cultura en Michoacán en el marco del LII Concurso Estatal de Artesanías, efectuado en el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita en Pátzcuaro, realizado del 30 de octubre al 2 de noviembre, donde se tuvo una afluencia cercana a las 8 mil personas, es decir mil 500 visitas por día lo que dijo, es un referente histórico.

Molina Aguilar, manifestó que en el Centro Histórico de Morelia, en Pátzcuaro y en Uruapan, hubo una gran actividad artística por parte de diversas compañías de artes escénicas y exposición de altares a lo cual, se sumaron las acciones del Festival Internacional de Cine de Morelia que generó un gran dinamismo en la capital michoacana.

Finalmente, al enumerar las actividades que se ofrecerán durante los próximos días, Gabriela Aguilar recordó que ya está en puerta el Festival de Música de Morelia, de igual manera el Festival Internacional de Órgano y se presentará una exposición histórica, dedicada a Emiliano Zapata.