Categoría: Cultura

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Monox de Barro LAB invita a la muestra “Resistencia”

Está conformada por 410 bienes culturales que corresponden a distintas manifestaciones en ramas de textil, escultura, cerámica y otras

La exposición permanente “Resistencia” que se encuentra en las primeras cinco salas del Museo del Estado de Morelia (MEM), cuenta 300 piezas de la colección de arqueología, 34 figuras de cerámica contemporánea de talleres de Zinapécuaro, Zipiajo y Santa Fe de la Laguna, 38 prendas de indumentarias tradicionales (textiles bordados, de telar de cintura y de pedal, entre otros).

También contempla varios objetos que contextualizan la exposición sensorial, al sumar materiales interactivos; además de textos y cédulas.

En la sala 1, “Hilos en ambiente sonoro” busca trasladar al visitante al interior de un telar, mientras se escucha el audio de una mujer trabajando con su telar de cintura y también la voz de la poeta Elizabeth Pérez Tzintzún, quien recita uno de sus poemas en idioma p’urhépecha. Existe un módulo interactivo touch, con sonidos de ocarinas y una flauta prehispánica.

El recorrido habla sobre lo femenino y la desnudez en los vestigios arqueológicos, caracterizados por los patrones geométricos que los recubren, y que al mismo tiempo los atan a los textiles tradicionales; la sala cuenta con un código QR, que enriquece la información de los textiles, ahí presentados.

Se reconoce como “Resistencia” el mantenimiento de las prácticas culturales que dan sentido de identidad; está conformada por varios núcleos temáticos que invitan a adentrarse y conocer las tradiciones de distintas zonas de Michoacán y su ideología.

La exposición que resguarda el MEM, fue realizada por el equipo Monox de Barro LAB, integrado para este proyecto por especialistas que en su mayoría son michoacanos. “Resistencia”esta abierta al público de lunes a domingo de 10:00 a 15:00 horas, en la calle Guillermo Prieto, 176 en el Centro Histórico de Morelia.

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Aclara SECUM usos de espacios y oficinas

Explicó que algunos espacios que actualmente funcionan como bodegas serán reacondicionados para que sean ocupadas como oficinas.

La secretaria de Cultura de Michoacán, Gabriela Molina Aguilar organizó un recorrido con la prensa por el Centro Cultural Clavijero (CCC), para informar sobre el uso de espacios y oficinas propiedad o arrendamiento de la dependencia a su cargo.

Ante los representantes de los medios de comunicación, expresó que se realiza una reestructura con la finalidad de evitar el pago de renta de algunas de sus oficinas administrativas, y con ello, generar ahorros importantes, recursos que pueden destinarse al fomento de la cultura y las artes.

Explicó que algunos espacios que actualmente funcionan como bodegas serán reacondicionados para que sean ocupadas como oficinas, y con ello, cumplir con la política de austeridad.

Detalló que de los 14 inmuebles con los que cuenta la SECUM, entre los que se encuentran, el Centro Cultural Clavijero, la Casa Taller “Alfredo Zalce” y otros más, son en los que se trabajará en las adecuaciones y modificaciones, por ejemplo, el CCC contará con 4 oficinas administrativas.

La funcionaria puntualizó que recientemente se liberó un edificio que se arrendaba en la calle Zaragoza del Centro Histórico de Morelia, con lo cual, dijo, se ahorran 2 millones de pesos anuales.

Así mismo, informó que actualmente la dependencia a su cargo debe pagar un aproximado de 7 millones de pesos a un particular, a raíz de una sentencia en contra de la dependencia, por lo que consideró como prioridad el reordenamiento de los espacios con los que cuenta la dependencia.

Sobre algunas declaraciones vertidas por la familia del maestro Alfredo Zalce, en el sentido de que su Casa Taller sería destinada a fungir como oficinas de la SECUM, la misma dependencia a través de un comunicado de prensa, desmintió el hecho, e informó que en 2022 este espacio cultural ya cuenta con una programación de actividades artísticas como música, cerámica y grabado.

Información Mayra Hurtado

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Fin de semana de cultura en línea

Una buena opción, es escuchar el Podcast del Museo de Arte Colonial

Si este fin de semana no quieres salir de casa por la pandemia de Covid-19, o consideras que aún hay riesgo de contagio al acudir a un recinto cultural, aquí te dejamos algunas opciones en línea para entretenerte.

PLATAFORMAS DIGITALES

Revista Ideas Sónicas
-Presentación del número de la Revista Ideas Sónicas/Sonic Ideas, es una publicación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS).
Revista número 24 “Electroacoustic Space -Reflections Tools for its Design”, editor invitado: Luis Naón.

Consulta este número y todos los anteriores disponibles en versión electrónica en: https://en.cmmas.com/product-page/sonic-ideas-ideas-sónicas-año-13-no-24

Plataforma digital Uandari (en idioma p’urhépecha el que habla)
-La plataforma digital Uandari (en idioma p’urhépecha, “el que habla”), es la propuesta de los gobiernos federal y estatal, a través de la Secretaría de Cultura y de la Secretaría de Cultura de Michoacán para la recuperación, sistematización y aprovechamiento de los patrimonios natural, Histórico y Cultural de los michoacanos.

Consulte la plataforma en: http://www.secum.uandari.com.mx/mapa.html

Podcast “Alas y Raíces Michoacán
-Presentación del programa en la siguiente dirección electrónica: http://open.spotify.com/episode/7q1wJf9kygodUg0e71Ceta?si=7YBSKVDcT8iwF7ep-JtqbQ&utm_source=whatsapp&dl_branch=1

Podcast Museo de Arte Colonial ( parte I )
-Historia y ubicación del Museo de Arte Colonial, primera parte en la siguiente dirección electrónica: https://open.spotify.com/episode/6xhRLg9qfDk6QtSZlEodzE?si=_qyvHJa1SAmKZlnKopkKAg&utm_source=whatsapp&dl_branch=1&nd=1

Podcast Museo de Arte Colonial (parte II )
-Descripción de obra de arte que se encuentra en el Museo de Arte Colonial, primera parte en la siguiente dirección electrónica:
https://open.spotify.com/episode/0AWD1zMhiLBKtdmbloBNmv?si=VzGRvDqlSKyLmVcNWhXRyA&utm_source=copy-link&dl_branch=1&nd=1

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Libro impreso, irremplazable

• La profesora de la Cátedra Carl H. Pforzheimer comentó sobre el tiempo que podrían perdurar los materiales digitalizados,

Pese a las ventajas que ofrece la digitalización del conocimiento, el papel continúa como la mejor forma de preservación a largo plazo, lo cual se demuestra con textos impresos o escritos recuperados que tienen cientos de años y hoy pueden ser consultados por investigadores, consideró la directora del departamento de Historia en la Universidad de Harvard, Ann Blair.

La profesora de la Cátedra Carl H. Pforzheimer comentó sobre el tiempo que podrían perdurar los materiales digitalizados, sobre todo porque su mantenimiento es caro y cómo los arqueólogos del futuro podrían recuperar algo de los servidores, en especial de aquellos que quedan en desuso.

La experta participó en el segundo ciclo de conferencias “Una cita con la Biblioteca Nacional de México: Historia de la lectura y del libro en la pospandemia. Reflexiones sobre un porvenir incierto”, organizado por el Instituto de Investigaciones Bibliográficas, que se transmitió a través del sitio de Facebook de esa entidad académica, donde comentó que la digitalización ha resuelto un problema de almacenamiento pero genera un gasto económico importante para las instituciones.

A largo plazo, precisó, la tinta en el papel mantiene el conocimiento cultural, por ejemplo textos hallados o escritos en el Renacimiento pueden ser consultados, pese a los siglos transcurridos.

“Pero vivimos en la era digital y la transición al libro electrónico está aquí y necesitamos mejorar constantemente el acceso, calidad y durabilidad de estos materiales. Considero que las bibliotecas son y seguirán siendo cruciales para ofrecer acceso ahora y transmitirlo a futuro”, sostuvo la también investigadora.

La experta en Historia del Libro y en Historia Moderna Europea detalló que aún para instituciones como la Universidad de Harvard el almacenamiento de documentos es un desafío. Construyó varios espacios de almacenamiento, el más reciente en New Jersey, con capacidad para albergar hasta 19 millones de obras; abrió en 2000, ha sido ampliado en varias ocasiones y en la actualidad se encuentra casi lleno.

De ahí la importancia del almacenaje digital que ofrece múltiples ventajas, aunque enfrenta inconvenientes, como es el caso del uso de microfilms que son delicados en su cuidado, no siempre tienen la mejor calidad en los textos y tampoco se pueden ver a color.

La autora de “El teatro de la naturaleza: Jean Bodin y la ciencia renacentista” reconoció que las bibliotecas de universidades e institutos de investigación son y han sido clave para el acceso digital a algunos materiales.

Al respecto, manifestó que HathiTrust Digital Library cuenta con fondos digitales de textos importantes durante la pandemia porque debido a que las bibliotecas estaban cerradas, ahí podían consultarse las obras.

Asimismo, el “Latin American Pamphlet Digital Collection” que la Universidad de Harvard ofrece en su sitio de internet para revisión de manera libre, con seis mil documentos de Latinoamérica a partir de 1857, de los cuales aproximadamente 600 proceden de México.

Fuente: Boletín informativo de la UNAM

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Guillermo del Toro se lleva cuatro nominaciones al Oscar por El callejón de las almas perdidas

La cinta cuenta la historia de un ambicioso trabajador de una feria ambulante, con el talento de manipular a la gente.

La película más reciente de Guillermo de Toro, El callejón de las almas perdidas, recibió cuatro nominaciones a los Premios Oscar 2022: Mejor Película, Mejor Diseño de Producción, Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Vestuario.

El callejón de las almas perdidas protagonizada por Cate Blanchett, Toni Colette, Bradly Cooper y William Dafoe, la cinta cuenta la historia de un ambicioso trabajador de una feria ambulante, con el talento de manipular a la gente con algunas palabras bien elegidas, se une a una psiquiatra que es incluso es más peligrosa que él.

El director mexicano cuenta con una amplia y destacada trayectoria en su camino por los Premios Oscar. Si bien el trabajo de Guillermo del Toro ya había sido reconocido gracias a Cronos (1993), su opera prima, y Mimic (1997), su primera producción en Estados Unidos, fue con El laberinto del Fauno (2006) con la que ganó fama internacional, pues la película se llevó tres premios Oscar: Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte y Mejor Maquillaje.

Algunos años más tarde, Del Toro arrasó nuevamente en la 90° entrega de los Premios Oscar con la cinta La forma del agua (2017), la cual recibió 13 nominaciones y ganó cuatro premios: Mejor Película, Mejor Diseño de Producción, Mejor Banda Sonora y Mejor Director.

Al recibir el premio a Mejor Película, del Toro dedicó este premio “a cada joven que quiera hacer cine en cualquier parte del mundo. Todo el que sueña con el poder de la fantasía para contar la realidad del mundo, eso es posible”.

Guillermo del Toro Oscar Mejor Director 2018

Los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) de Estados Unidos se entregarán el próximo domingo 27 de marzo.

Fuente: Página del FICM

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Hasta siempre, Colombia Moya

La reconocida bailarina, coreógrafa y docente también fue actriz, guionista e investigadora.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) lamentan el deceso de la maestra Colombia Moya Moreno (Colombia, 1935; México, 2022) quien no sólo destacó como bailarina, coreógrafa y maestra de danza, sino como actriz, guionista, promotora, investigadora y crítica.

Colombia Moya, quien falleció el 7 de febrero, desde niña demostró aptitudes para el lenguaje escénico, talento heredado por su padre, el escenógrafo cinematográfico Luis Moya.

Su formación la realizó en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, en particular con la maestra Magda Montoya, y por sus cursos de técnica clásica con personalidades como Nina Shestakova, Alejandro Zybin y Nelsy Dambré, además de danza española con Óscar Tarriba.

Asimismo, estudió en la Schola Cantorum, en la Escuela Jacques Lecoq, donde aprendió expresión corporal, pantomima y ballet. Incluso ingresó a la Universidad Obrera de Nouvelle, cursó historia del arte en La Sorbona de París, artes escénicas en el Theatre des Nations y dirección de cámaras en el Instituto Latinoamericano de Comunicación Educativa (ILCE) en México.

Su trayectoria la inició en el Ballet Moderno Mexicano (1952) y en el Ballet de Bellas Artes (1952). Después formó parte del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, agrupación con la cual realizó una gira por Cuba en 1960.

Como directora de proyectos estuvo a cargo de un grupo infantil en el Sindicato Mexicano de Electricistas (SME). Más tarde, ya consolidada como bailarina y coreógrafa, fundó en 1979 el Departamento de Danza de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Esta experiencia le inspiraría para crear en 1983 la Compañía de Danza Folklórica Universitaria. Junto con Waldeen participó en la fundación de la Escuela Nacional de Danza Moderna en Cuba, donde fungió como docente.

Su trabajo como guionista tuvo eco en diversos programas de televisión y radio, como Teleculturama semanal y Teledanza (1972), así como Tiempo de danza transmitida por Radio UNAM entre 1973 y 1985; la serie Danza y sociedad (1986-1988) en Radio Educación, y Danza y variaciones en el Instituto Mexicano de la Radio (1993-2000).

Entre los reconocimientos que obtuvo, destacan el Premio Nacional de Danza otorgado por el Instituto Nacional de la Juventud (1954) y la Medalla Homenaje una Vida en la Danza (1991), del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, del Inbal.

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Con tapetes recuerdan en Sahuayo al “Niño Cristero”

La invitación es que acuda este miércoles al Templo de Cristo Rey, lugar donde se encenderán miles de velas para iluminar el camino al Templo.

Cada 10 de febrero en el municipio de Sahuayo recuerdan a San José Sánchez del Río. Un niño que se enlistó en las filas de los cristeros y que murió mártir en la persecución religiosa que sufrió México en la segunda década del siglo XX.

“Joselito” como se le conoce, fue canonizado en Roma por el Papa Francisco el 16 de octubre de 2016.

Para recordarlo hay muchas tradiciones, una de ellas, desde hace cuatro años, cientos de vecinos de la Colonia Cristo Rey así como estudiantes y hasta personas provenientes de Estados Unidos elaboran tapetes de aserrín y semillas en las escalinatas del Templo de Cristo Rey.

En entrevista, el director de Turismo de Sahuayo, Christian Fabián Ochoa Arceo, explicó que los tapetes este año abarcan desde la casa donde habitó el “Niño Cristero” hasta el Templo de Cristo Rey.

“Los tapetes se empiezan a elaborar desde el pasado 8 de febrero, es un esfuerzo de la ciudadanía, ya que en la calle donde se colocan es una pendiente, por lo que se colocan con mucho cuidado, realmente embellecer las escalinatas del templo y la calle es una muestra de fe de la población”, aseguró.

Esta tradición, es el resultado de la devoción de miles de personas, devoción que desean que se transmita de generación en generación, y que mejor que a través de la elaboración de estos tapetes.

La invitación es que la ciudadanía acuda al Templo de Cristo Rey este miércoles 9 de febrero por la tarde noche, se llevará a cabo la iluminación de los tapetes con miles de velas que iluminarán el camino al templo.

Información Oscar Méndez

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«Zapata vivo a través de la gráfica contemporánea», una exposición incluyente

El libro de autor, de Yutsil Cruz, compuesto por imágenes con lenguaje braille permite que se diversifiquen las manifestaciones inclusivas de la Sala 6, del CCC

Para asegurar el disfrute de la cultura y de sus componentes en condiciones de igualdad, dignidad humana y no discriminación, el Centro Cultural Clavijero (CCC), es un espacio que trabaja por la inclusión del arte para todas las personas, muestra de ello son las tres piezas con las que cuenta la exposición “Zapata vivo a través de la gráfica contemporánea”, de la autora Yutsil Cruz, que se presenta en la sala 6 del recinto cultural.

El libro de autor, de Yutsil Cruz, titulado “Rebeldías”, está compuesto por tres imágenes, en fotolitografía e intanglio, con lenguaje braille, para incluir a públicos específicos.

La obra fue creada en los talleres de “La Trampa Gráfica” (2018) y se encuentra justo a la mitad de la exposición “Zapata vivo a través de la gráfica contemporánea”, donde el público puede apreciarla.

Yutsil Cruz es gestora artística y cultural, su obra trata temas relacionados con el territorio y quienes lo habitan, así como el racismo.

La exposición cuenta con materiales audiovisuales, además de los grabados e instalaciones y tendrá permanencia hasta el próximo 12 de febrero del 2022. El Centro Cultural Clavijero (CCC), abre sus puertas de lunes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

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Ambulantito, sección dedicada a su público infantil

Ambulante lanza su convocatoria dedicada al público infantil.

En el marco de su 17ª edición, Ambulante Gira de Documentales abrió por primera vez su convocatoria para participar en la sección Ambulantito, la cual está dedicada a cortometrajes de animación, experimentaciones audiovisuales y documentales mexicanos que estén dirigido especialmente al público infantil y a las familias.

La convocatoria para recibir estos cortometrajes y documentales estará abierta del 1 de febrero hasta el 15 de marzo, los trabajos seleccionados se presentarán en la 17ª edición. Ambulante busca trabajos que exploten miradas, estilos, temáticas y formas cinematográficas diversas que inviten a las infancias a repensar, expandir y profundizar su mirada sobre todo aquello que les rodea.

Se aceptarán películas que estén terminadas o que están en proceso de desarrollo. No hay restricción para el año de su realización, aquellos trabajos con formatos televisivos serán rechazados.

Para llenar el formulario de inscripción, visita la página de Ambulante.

Fuente: Página del FICM

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Procedentes de Nueva York, llegan a México piezas arqueológicas repatriadas

Fueron ser entregadas de manera voluntaria por particulares al consulado de México en esa entidad.

El pasado fin de semana, dos piezas arqueológicas: una urna de barro y una máscara de roca además de un libro que data del año 1715 llegaron a la Ciudad de México, provenientes de Nueva York, Estados Unidos, tras ser entregadas de manera voluntaria por particulares al consulado de México en esa entidad.

Las piezas fueron dictaminadas por especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), quienes determinaron, a partir de sus características morfológicas y estilísticas, que se trata de objetos propiedad de la nación mexicana y que, por tanto, están protegidas por la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

La primera se trata de una urna cilíndrica con tapa, elaborada en barro mediante las técnicas de modelado, alisado y aplicación de pastillaje. Tiene un acabado tosco y su exterior presenta la decoración de un rostro humano.

Si bien la tapa está fragmentada en dos partes, la pieza se encuentra completa y en buen estado de conservación. De acuerdo con el peritaje, se determinó que fue elaborada en el área de Guerrero, durante el periodo Posclásico mesoamericano (1200 – 1521 d. C.)

La segunda pieza es una máscara elaborada de roca, mediante las técnicas de talla por percusión, acanaladura talla y desgaste por abrasión. Representa el rostro de un personaje de expresión adusta, sin cabello y con la boca abierta mostrando los dientes. Presenta perforaciones en los lóbulos de la oreja y en el área de las mejillas.

De igual manera, la máscara está completa y en buen estado de conservación. De acuerdo con el dictamen, se trata de un objeto arqueológico de estilo olmeca, elaborado en la Costa del Golfo de México durante el periodo Preclásico mesoamericano (1200 – 400 a. C.).

También se entregó un libro que tiene el título En el Nombre de Dios…, el cual está datado en el año 1715 y, por tal razón, constituye un monumento histórico.

Con acciones como esta, se da seguimiento a los esfuerzos realizados para el combate al tráfico ilícito de bienes culturales y para la repatriación de piezas que son patrimonio nacional y que se encuentran de manera ilegal en el extranjero. #MiPatrimonioNoSeVende