Presidente de la República entrega Premio Nacional de Artes y Literatura 2020-2021

Primer mandatario distingue a quienes han contribuido a enriquecer el acervo cultural del país

El presidente de la República, Andrés Manuel López Obrador, reconoció a las personas distinguidas con el Premio Nacional de Artes y Literatura 2020-2021 por “su labor en beneficio de la ciencia, en beneficio de nuestro pueblo y del desarrollo de la nación.”

Desde Palacio Nacional, y acompañado por la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero, el primer mandatario destacó que esta entrega es una ceremonia especial que sufrió alguna demora, aunque la conferencia de prensa matutina es de gran alcance para comunicar sobre los aportes de las personas reconocidas en esta ocasión.

El Premio Nacional de Artes y Literatura se entrega a quienes han contribuido a enriquecer el acervo cultural del país a través de sus creaciones, producciones o trabajos docentes de investigación o de divulgación en los campos de lingüística y literatura; bellas artes; ciencias y filosofía; así como artes y tradiciones populares.

En representación de las personas galardonadas, el poeta Óscar Mario Oliva Ruiz, Premio Nacional de Artes y Literatura 2021 en el campo de lingüística y literatura, expresó que es un honor recibir el premio de manos del presidente López Obrador, y destacó que el arte y la cultura es la obra de todos los pueblos del mundo y la exploración de lo más profundo del corazón humano.

Tras recordar que todos los elementos del universo están relacionados, se pronunció a favor de la concordia:

“Todas las mujeres y hombres necesitamos que nuestros países vivan en paz, sin guerras, sin niñas asesinadas, sin racismo, sin discriminación de ninguna clase, sin migrantes apaleados y, muchas veces, asesinados o muertos en accidentes provocados por el desprecio a sus vidas.

“Queremos que el yo épico que Walt Whitman, el tú de Paul Celan, el solo de flauta de carrizo de Luis Hernández y las polifonías de las diversidades sean parte de la celebración de la vida.”

Premio Nacional de Artes y Literatura 2020

Lingüística y Literatura: Jesús Adolfo Castañón Morán. Originario de la Ciudad de México, por ser un notable y prolífico escritor, brillante traductor y editor; por su ejemplar trayectoria en la que ha recibido importantes distinciones nacionales e internacionales.

Bellas Artes: Manuel de Jesús Hernández, “Hersúa”. Originario de Sonora, por dar testimonio, a través de su obra artística, de la riqueza colectiva que subraya la creación individual y la experiencia comunitaria.

Ciencias Sociales y Filosofía: Alfredo López Austin (recibió su esposa, Martha Rosario Luján Pedrueza). Originario de Chihuahua, por su contribución al conocimiento de la cultura mesoamericana, así como al respeto y valor del mundo indígena. Fue formador de varias generaciones, con las cuales compartió su sabiduría de forma desinteresada y bondadosa.

Artes y Tradiciones Populares: Mario Agustín Gaspar Rodríguez. Originario de Michoacán, por su trayectoria, conocimientos y manejo de las técnicas del arte tradicional del maque, perfilado en oro y escultura en pasta de caña de maíz, ramas artesanales en las que se ha destacado por salvaguardar procesos y materias primas.

Asimismo, Bertha Cecilia Navarro y Solares recibió reconocimiento especial por abrir el camino de las mujeres en la producción cinematográfica y por su destacada trayectoria cinematográfica y permanente compromiso con la cultura en México. Es originaria de la Ciudad de México.
Premio Nacional de Artes y Literatura 2021

Lingüística y Literatura: Óscar Mario Oliva Ruiz. Originario de Chiapas, por ser uno de los grandes poetas del siglo XX, autor comprometido, cercano a los pueblos originarios que da voz al sur y a la protesta cívica. Su obra se manifiesta contra la opresión y la violencia ejercida desde el poder.

Bellas Artes: Sergio Ismael Cárdenas Tamez. Originario de Tamaulipas, por su singular trayectoria como creador, director musical, pedagogo, promotor cultural y fundador de importantes agrupaciones musicales.

Ciencias Sociales y Filosofía: Fernando Alberto Lázaro Serrano Migallón. Originario de la Ciudad de México, por su contribución al derecho, su labor docente, sus reconocimientos nacionales e internacionales y sus aportaciones a la investigación jurídica e histórica de México.

Artes y Tradiciones Populares: Colectivo Taller Leñateros (San Cristóbal de las Casas, Chiapas). Recibió María Méndez Pérez Maruch. Por su trayectoria como colectivo conformado principalmente por mujeres de pueblos originarios con principios ecológicos, además de documentar, enaltecer y difundir los valores culturales autóctonos y populares de su comunidad

En ORIGINAL, siete pasarelas narrarán el origen del todo a través de un cuento purépecha

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México invita a las y los espectadores a deleitarse con la riqueza textil

En 2022, ORIGINAL. Encuentro Textil Mexicano reflejará la cosmogonía de la creación del todo a través de una selección exclusiva de indumentaria y joyas tradicionales mexicanas.

Por segundo año consecutivo, el Complejo Cultural Los Pinos se verá inundado de los hilos y el multicolor de maestras y maestros artesanos provenientes de toda la República.

Este encuentro —a realizarse del 17 al 20 de noviembre con acceso gratuito a todo el público— se posiciona como un movimiento cultural impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México para crear conciencia sobre el valor del trabajo artesanal y los derechos de la propiedad colectiva.

Después del éxito obtenido en las pasarelas del año pasado, tituladas La noche es una serpiente, ORIGINAL regresa en esta segunda edición con siete desfiles, cuya inspiración escénica nace del cuento Kuerhajpiriecha (Dioses engendradores), escrito por la poeta purépecha Rubí Celia Huerta Norberto, quien conducirá el evento junto con el antropólogo social Miguel Ángel Sosme Campos; así, entrelazando sus voces, en sintonía con una serie de elementos teatrales y textiles, contarán la historia del todo.

Los desfiles corresponden a siete capítulos: Uénakua-Comienzo, Cuerauáperi-La que desata en el vientre, Kurhíkua k’eri-El eterno fuego, Naná kutsí-Diosa de la fertilidad, El padre y la madre, los dioses del cielo en la tierra, El sol hila, para que la luna teja, y Tsípekua-Vida. Cada fragmento se desarrolla a partir del texto de Huerta Norberto y narra las andanzas de Curicaveri, un inquieto joven enviado por las deidades para conquistar la Tierra.

Se trata de una urdimbre donde la moda será el hilo que envolverá al público en la historia de cómo, a través del tiempo, las plantas, los animales, los hombres y las mujeres habitaron el planeta.

En total son 179 creadoras y creadores de la República quienes materializaron este evento bajo la dirección escénica de Antonio Zúñiga Chaparro, la musicalización de Juan Pablo Villa y la coreografía de Vivian Cruz Juárez.

La indumentaria y accesorios de estas pasarelas multidisciplinarias será modelada por mujeres, hombres, personas no binarias, trans, muxes y drags de diferentes latitudes de México, así como por las y los mismos diseñadores.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México invita a las y los espectadores a deleitarse con la riqueza textil, adquirir la indumentaria hecha por manos de todo el país y disfrutar de la gastronomía de México que acompañará este evento.

Fernando Bellver expone su obra gráfica en el Centro Cultural Jesuita en Pátzcuaro

La exposición reúne 33 obras gráficas, en su mayoría aguafuertes coloreadas a mano y litografías del pintor y grabador español.

Con el auspicio de la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum), este 19 de noviembre se inaugurará la exposición gráfica «Bellver» de su autor homónimo Fernando Bellver, en la Sala Alfredo Zalce del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita de Pátzcuaro (CCACJP), a las 17:00 horas con acceso gratuito.

La exposición se integra por 33 obras gráficas, en su mayoría aguafuertes coloreadas a mano y litografías del pintor y grabador español.

Fernando Bellver, tanto en la pintura como en el grabado se mueve dentro de la figuración. En sus obras presta especial atención al dibujo y toma gran importancia la aplicación del color que emplea con habilidad en una visión no exenta de crítica de nuestra sociedad.

Fernando Bellver nació en Madrid y es ganador del Premio Nacional de Gráfica 2008, otorgado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

Bellver inició sus estudios de Bellas Artes a la edad de trece años en Madrid. Se formó en dibujo y modelado en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y en grabado en el taller de Dimitri Papageorgiu. En 1983 consiguió la Beca de Roma, trasladándose a la Academia de España en la capital italiana y para 1985 se encuentra en la Universidad de Austin, Texas, trabajando como profesor de estampación en color.

El CCACJ se ubica en la calle Enseñanza sin número, en el Centro de Pátzcuaro, Michoacán y tiene un horario de atención de martes a sábado de 10:00 a 19:00 y domingos de 11:00 a 18:00 horas.

Titerelia, diversión familiar, llega a Tarímbaro

Es un evento internacional que este año se ramifica por todo Michoacán

Títeres de todo el mundo visitarán Tarímbaro, del 26 de noviembre al 4 de diciembre, en el marco de la décima octava edición de Titerelia, Festival Internacional de Títeres de Morelia.

Además de fomentar la cultura y el esparcimiento familiar, gracias al evento Tarímbaro espera una afluencia de 10 mil asistentes y una derrama económica superior a 1.5 millones de pesos.

Titerelia es un evento internacional que este año se ramifica por todo Michoacán, a través de extensiones en Tarímbaro, Apatzingán, Huandacareo, Zamora y Tlalpujahua.

En conferencia de prensa celebrada en la Secretaría de Turismo del Estado (Sectur), autoridades de Tarímbaro, encabezadas por el presidente municipal Bladimir Alejandro González Gutiérrez, comentaron que Titerelia comprende 59 actividades, 54 funciones de títeres, 15 extensiones, 19 compañías, tres talleres y una conferencia.

De acuerdo con sus organizadores, Titerelia tiene como objetivo principal contribuir a la promoción, mantenimiento y consolidación del arte de los títeres como parte del patrimonio cultural y del fortalecimiento comunitario; fomentar y promover la creatividad, el desarrollo humano, la convivencia familiar y que genere la interacción de las y los titiriteros, para fortalecer la identidad de los participantes.

El público interesado en acudir, encontrará el programa completo en la página de Facebook: Festival Internacional de Títeres TITERELIA.

Últimos días de la expo itinerante Patchwork Healing Blanket / La Manta de Curación

Este trabajo comunitario está inspirado en el patchwork, una técnica antigua creada por mujeres en la que se unen retazos de tela para crear colchas o mantas

Patchwork Healing Blanket / La Manta de Curación se trata de un proyecto colaborativo de arte público social, como una forma de manifestación pacífica para que las sociedades del mundo tomen conciencia acerca de la violencia contra las niñas, las mujeres y la Madre Tierra.

Es una exposición curada y dirigida por Marietta Bernstorff, en la que participan artistas como Lourdes Almeida, Susana Casarin, Yolanda Luna y Margara de Haene. Este lunes 21 de noviembre finaliza su permanencia en el Centro Regional de las Artes (CRAM), en Zamora Michoacán.

La exposición se compone de 600 piezas de 70×70 cm, creadas por mujeres y niñas de entre 8 y 78 años. Cada pieza es única, ya que el lenguaje visual que utilizan estas mujeres depende del país del que proceden y de cómo eligen interpretar estos temas. Los textiles se exponen pieza por pieza y unifican país por país para hacer una gran manta de sanación y curación tanto para las mujeres como para sus hijas y sus familias.

Uno a uno los retazos de tela son una microhistoria contada a través de esas imágenes que dan voz a “eso oculto o prohibido”, son “una catarsis”, “una espiritualidad de sanación”, es la forma de visibilizar lo que han vivido por un sistema sin apoyo para los más necesitados.

En el CRAM la exposición ha tenido una permanencia desde junio del año corriente, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum), su sede anterior fue el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita (CCACJ), al haberse exhibido en los pasillos de la planta alta del recinto y en la sala Carlos Alvarado Lang.

El CRAM se ubica en la avenida 5 de Mayo, número 285 Sur, Jardines de Catedral, en Zamora. Este espacio cultural cuenta con un horario de atención de lunes a viernes, de 10:00 a 20:00 horas; los días sábados de 10:00 a 14:00 horas.

«Cazadores de sonidos” se presentará en Casa Taller Alfredo Zalce

Se trata de una actividad alterna a la obra pictórica «Curaca: cargador de espíritus».

Como una actividad alterna de la exposición “Curaca: cargador de espíritus”, que se muestra actualmente en la galería de la Casa Taller Alfredo Zalce, “Cazadores de sonidos” se presentará en el recinto cultural el próximo 17 de noviembre, a las 19:00 horas con entrada gratuita.

Durante la presentación, el artista visual Prem Shiva creará una pintura en vivo acompañado de la agrupación, quienes hacen música de meditación con instrumentos acústicos.

La obra pictórica “Curaca” trata de la comunión entre lo natural y lo cotidiano, atestigua la naturaleza, atendiendo a la cotidianidad, ingresando al misterio de lo simple y profundo. Es una obra natural y rústica, que trae al espectador la sensación de algo curtido y funciona como nodo para la transformación individual y colectiva de nuestro modo de pensar, sentir y actuar.

Prem Shiva ha vivido en diferentes países y ha realizado exposiciones, compartiendo talleres, eventos y profundizando su investigación en el camino del tantra, la tradición nativoamericana, así como también compartiendo su proyecto de arte y sanación peregrino4caminos (pilgrim4paths) con la obra de arte relacional banderines de oración (prayer flags project).

La Casa Taller Alfredo Zalce se localiza en Periférico Paseo de la República 409, en la colonia Félix Ireta y tiene un horario de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.

Michoacán conmemorará 25N con concierto de la saxofonista María Elena Ríos

Se realizará en Morelia en el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra las Mujeres

La Secretaría de Igualdad Sustantiva y Desarrollo de las Mujeres Michoacanas (Seimujer), en coordinación con la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (Secum) y la diputada Gabriela Cázares Blanco, invita al concierto de la saxofonista María Elena Ríos, el próximo 25 de noviembre.

La titular de la Seimujer, Tamara Sosa Alanís, informó que el evento se celebrará en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra las Mujeres, el viernes 25 de noviembre del presente año, en el Teatro Morelos, a las 18:30 horas, con acceso gratuito.

Recalcó que es un honor recibir en Morelia a la saxofonista Ríos, destacada por su talento en la música, comunicóloga de profesión, defensora de los derechos humanos de las mujeres y símbolo de la búsqueda de justicia, tras sobrevivir a la violencia feminicida en su natal Oaxaca.

La encargada de la política cultural en la entidad, Gabriela Molina Aguilar, invitó a toda la población a que asistan al concierto de Elena Ríos, gran saxofonista oaxaqueña y luchadora social. Además, dijo que son días para actuar contra la violencia de mujeres y niñas.

La diputada Gabriela Cázares señaló que este no es sólo un concierto más, es una forma de sensibilizar a la sociedad y a las y los funcionarios respecto a la violencia contra las mujeres y la necesidad de legislar para contribuir a erradicar este problema y a construir mejores estrategias para que quienes han sido víctimas, puedan acceder a la justicia plena.

“Es urgente construir políticas públicas con perspectiva de género y mejorar el sistema de justicia”, dijo.

Este concierto tendrá como invitados especiales al pianista Fernando Alexis Aranda y la música tradicional mexicana del grupo Cupreata.

El proyecto binacional Mariposas Migrantes llega al Centro Cultural Jesuita de Pátzcuaro

Luego de presentarse en dos sedes de Casa Michoacán en Illinois, la exposición llegará el 26 de noviembre con una permanencia de 3 meses.

Morelia, Michoacán, 15 de noviembre de 2022.- A través de “Mariposas Migrantes. Gráfica Michoacana”, 125 grabadores, en su mayoría oriundos de esta entidad y algunos radicados en los Estados Unidos, ofrecerán su visión sobre la migración, en un proyecto expositivo binacional que se inaugurará el 26 de noviembre a las 12:00 horas en el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita (CCACJ), en Pátzcuaro.

Esta actividad es resultado de una labor articulada entre la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) y la Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), campus Morelia.

En rueda de prensa, Julio Blasina Palermo, director de Promoción y Fomento de la Secum, indicó que dicha exhibición representa una de las acciones de descentralización llevadas a cabo por el gobierno estatal, al tiempo que destacó su importancia al ofrecer la visión de los artistas sobre la migración, fenómeno que catalogó como de los más importantes que se registran en Michoacán.

Guillermina Romero Neri, jefa del Departamento de Artes Visuales de la dependencia estatal, expresó que las obras reunidas en esta muestra son imágenes elaboradas bajo la técnica del grabado en relieve, dentro de la silueta de una mariposa monarca, donde cada creador plasma su percepción individual sobre el fenómeno migratorio.

Mizraim Cárdenas, docente de la licenciatura en Arte y Diseño de la ENES, y uno de los organizadores, destacó el sentido social que la gráfica ha cobrado en la actualidad. También señaló que es resultado de un trabajo colaborativo en el que se buscó incluir la participación de los artistas y la comunidad migrante, teniendo como marco la silueta de la Mariposa viajera, para abordar problemáticas, sueños, travesías e ideales propios del ser humano.

Como parte de esta iniciativa, el 23 de noviembre se llevará a cabo una actividad creativa de gráfica expandida por parte de varios colectivos que participan en la muestra, además de algunos talleres independientes. Adicionalmente, se tiene planeada la edición de un catálogo, el cual será presentado en su momento en la capital michoacana.

A su vez y vía remota, el Director de Casa Michoacán West Chicago, José Luis Gutiérrez, reconoció el interés de la Secum por difundir este proyecto, y agradeció el trabajo en equipo desarrollado, en el que se rescató la dinámica implementada en 2018, con la propuesta de “Acordes de Vida. Guitarras gráficas”.

En el evento también estuvo presente el tesorero de la Federación de Clubes Michoacanos en Illinois (FEDECMI), Artemio Arreola.

Premio Wigberto Jiménez a Tesis de Maestría sobre la prosodia enunciativa de Santa Fe de la Laguna

Uriel Montellano Moreno recibirá el honor por sus Tesis de Maestría Prosodia enunciativa en el purépecha de Santa Fe de la Laguna, Quiroga, Michoacán

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), reconocerá con los Premios INAH 2022, a 21 trabajos académicos de la más alta calidad, en las áreas de antropología, historia, conservación y difusión del patrimonio cultural, además de otorgar 31 menciones honoríficas.

Entre las distinciones, el Premio Wigberto Jiménez Moreno (Lingüística), en Tesis de Maestría, se entregará a Uriel Montellano Moreno, por Kusimukua purhepecheeri uantakua. Prosodia enunciativa en el purépecha de Santa Fe de la Laguna, Quiroga, Michoacán. Estudio preliminar.

Comparte el premio con Laura Cristina Villalobos Pedroza, por su Tesis de Doctorado, Prosodia de la expresión temprana del foco informativo y del foco contrastivo en español.

La ceremonia de entrega de los Premios INAH 2022 se efectuará en el Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología; próximamente se informará la fecha y hora.

Además de la entrega de un diploma honorario, cada categoría cuenta con un monto de premiación: la Mejor Investigación recibirá $140,000.00 M.N.; la Mejor Tesis de Doctorado, $120,000.00 M.N.; las tesis ganadoras de maestría, $100,000.00 M.N., y las de licenciatura, $80,000.00 M.N.

Alex Tibbitts, artista discográfica ofrecerá concierto en Morelia

Durante el evento se estrenará un componente visual, creado por Koolik.

Proponer un nuevo método para potenciar el arpa de concierto es el objetivo que la solista, especialista contemporánea y artista discográfica Alex Tibbitts se ha trazado con “The bionic harpist”.

Un performance que se estrenará el próximo 18 de noviembre a las 20:00 horas, en el auditorio del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), ubicado al interior de la Casa de la Cultura de Morelia, con entrada gratuita.

Como parte de este proyecto se colocará un micrófono dentro del arpa, donde el sonido capturado se procesa dentro de la computadora de la artista y la sesión de Ableton Live. Según el tamaño y las propiedades de la sala del concierto, las filtraciones acústicas del arpa dentro del entorno de la interpretación son naturales.

Alex Tibbitts es miembro del Centro para la Investigación de Tecnología y Medios Musicales (CIRMMT). Algunas de sus producciones notables han sido presentadas por el Centro Nacional de las Artes de Canadá, la Universidad McGill, MUTEK Montréal y MUTEK México.

El CMMAS se ubica en las instalaciones de la Casa de la Cultura de Morelia, el cual se localiza en avenida Morelos Norte 485, en el Centro Histórico de la capital michoacana.