25 fotografías capturadas en Gaza que reflejan la resistencia y esperanza del pueblo palestino
La embajadora de Palestina en México, Nadya Rasheed inauguró la exposición “Khames: 25 ventanas al infierno”, del fotógrafo Khames Alrefi, en el Centro Cultural Clavijero, una muestra que llega a Michoacán gracias al trabajo conjunto entre colectivos y organizadores. El acto reunió a representantes culturales, académicos y de la sociedad civil, quienes fueron testigos de una exposición que une arte, memoria y resistencia frente al dolor del conflicto.
En su mensaje, la embajadora agradeció al pueblo michoacano su solidaridad con Palestina y destacó que esta muestra “no es solo una exposición, sino un encuentro con la verdad y la conciencia”. Asimismo, reconoció la labor del fotógrafo Khames Alrefi, cuyas imágenes, nacidas en medio de la devastación de Gaza, retratan la dignidad y la fortaleza de un pueblo que convierte el dolor en arte. “Cada fotografía es un acto de resistencia y esperanza”, dijo.
El cineasta Rafael Rangel, organizador de la exposición y director del documental “La gran Palestina”, subrayó el valor del arte como medio de reflexión y empatía. Explicó que las obras de Alrefi “permiten mirar el horror con una sensibilidad que nos conduce a la conciencia” e informó que las fotografías podrán ser adquiridas mediante donativos que serán destinados íntegramente al autor palestino.
Por su parte, el director de Producción Artística y Desarrollo Cultural de la Secum, Luis Gabino Alzati Ruiz, dio la bienvenida a la embajadora y reiteró la importancia de abrir los espacios culturales del estado a manifestaciones que promuevan la paz y la solidaridad internacional. “Esta exposición es una oportunidad para sumarnos al clamor mundial por la libertad y la dignidad del pueblo palestino”, expresó.
Integrada por 25 imágenes capturadas en Gaza, la muestra permanecerá abierta al público el resto del año, en los pasillos de la planta alta del Centro Cultural Clavijero, con acceso gratuito.
Cuenta con una amplia trayectoria como crítico y programador
El aclamado y multipremiado director brasileño Kleber Mendonça Filho recibirá la Medalla Filmoteca UNAM en el marco del 23er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), por sus invaluables contribuciones a la cinematografía universal. La entrega de la Medalla se realizará el viernes 10 de octubre, durante la conferencia de prensa que ofrecerá el director.
Kleber Mendonça Filho nació en Brasil en 1968. Cuenta con una amplia trayectoria como crítico y programador. Dirigió el departamento de cine de la Fundación Joaquim Nabuco durante 18 años y es director artístico de Janela Internacional de Cinema en Recife. Como cineasta, realizó la transición del video en la década de 1990 al formato digital y a 35 mm en la primera década de 2000. Sus películas han recibido más de 120 premios en Brasil y en el mundo. Su primer largometraje fue el documental Crítico (2008), producido durante nueve años. O Som ao Redor (2012) fue su primer largometraje de ficción, proyectado en más de cien festivales internacionales. La película fue la candidata brasileña a los premios Oscar® de 2014 y fue considerada “Una de las 10 mejores películas del año” por The New York Times. Aquarius (2016), su segundo largometraje, tuvo una trayectoria aún más prestigiosa, estrenada en competencia en el Festival de Cannes y después distribuida en más de cien países. Su largometraje Bacurau, codirigido con Juliano Dornelles, ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2019. O agente secreto, su filme más reciente, ganó los premios a Mejor Director y Mejor Actor en el Festival de Cannes 2025.
O agente secreto, su más reciente película, se proyectará en la Ceremonia de Inauguración de la 23a edición del FICM, evento que se llevará a cabo la noche del 10 de octubre en Morelia con la presencia del aclamado director brasileño. El agente secreto obtuvo en el pasado Festival de Cannes los premios a Mejor Director y Mejor Actor.
En el Brasil de 1977, Marcelo, un experto en tecnología de cuarenta y pocos años, está prófugo. Llega a Recife durante la semana de carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo, pero pronto descubre que la ciudad está lejos de ser el refugio pacífico que busca.
Sobre la Medalla Filmoteca UNAM
Desde 1987, la Filmoteca UNAM hace un reconocimiento a personalidades o instituciones que, con su trayectoria, actividades, análisis e intervenciones en la cinematografía, contribuyen a enriquecer el patrimonio fílmico del mundo en todos sus aspectos.
Esta obra simbólica y artística fue diseñada por el escultor Lorenzo Rafael y se elabora en un 99,9 % con plata pura extraída durante el proceso de revelado en los laboratorios de la Filmoteca UNAM. El diseño de la medalla muestra al frente el escudo universitario y al reverso el logotipo del archivo fílmico.
La entrega de la medalla a Kleber Mendonça Filho muestra la sólida alianza y amistad que la Filmoteca UNAM y el Festival mantienen desde 2004. Algunas otras personalidades que han sido galardonadas con este distintivo en el FICM han sido Juliette Binoche, Isabelle Huppert, Willem Dafoe, Béla Tarr, Pawel Pawlikowski, James Ivory, Olivia Harrison, Jodie Foster, Francis Ford Coppola y Alexander Payne.
El #FICM2025 se desarrollará del 10 al 19 de octubre en funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de nuestrocine.mx. Habrá funciones preinaugurales el 9 de octubre. La función inaugural del 23er FICM se llevará a cabo el 10 de octubre de 2025.
“25 ventanas al infierno” retrata dolor, resistencia y esperanza de Palestina
La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) se suma a la exposición “Khames: 25 ventanas al infierno”, del artista palestino Khames Alrefi, que se inaugurará el 7 de octubre a las 20:00 horas en los pasillos del Centro Cultural Clavijero. La muestra presenta 25 fotografías que retratan el dolor, la resistencia y la esperanza del pueblo palestino.
La secretaría colabora mediante la disposición del espacio y la difusión de la propuesta, además reconoce y valora el trabajo de las y los artistas, colectivos y organizaciones que, desde la sensibilidad y la memoria, promueven el diálogo cultural y la defensa de la dignidad humana a través del arte.
Esta exposición es posible gracias a las gestiones de la poeta Jacinta Ceballos y al apoyo del cineasta michoacano Rafael Rangel, al ser el fotógrafo palestino Khames Alrefi, uno de los integrantes de su equipo de filmación del documental “La Gran Palestina”, que será proyectado los días 16 17 y 18 de octubre en el Centro Cultural Clavijero.
En palabras de la escritora Mónica Maristain, el trabajo de Alrefi es un testimonio visual contundente que muestra con fuerza la vida de las víctimas, convirtiendo su cámara en una ventana abierta al sufrimiento y la memoria.
La participación de la secretaría se inscribe en una política cultural abierta, plural y solidaria, donde el arte es puente y no frontera. Este acompañamiento reafirma el compromiso de garantizar que las manifestaciones artísticas encuentren en Michoacán un territorio de escucha, empatía y libertad.
La escritora Margarita Vázquez Díaz, el músico Uvaldo Ríos Náñez y al artista visual Mizraim Cárdenas Hernández fueron reconocidos este 2025
Inicia octubre y con ello la época de festivales en Michoacán, así se presume en ruedas de prensa y campañas para atraer al turismo, pero, octubre también es ocasión de uno de los momentos en que las artes y la cultura toman el protagonismo en la entidad, porque se realiza la ceremonia de entrega del Premio Estatal de las Artes Eréndira.
Desde 2005, cada año se reconoce a tres exponentes de las artes, ya sea en lo individual o en colectivo. Y una vez que tienen el micrófono, aprovechan para agradecer, pero también para señalar el rumbo de lo falta por hacer en sus respectivas áreas.
La edición 21 del Premio Estatal de las Artes Eréndira celebró a la escritora Margarita Vázquez Díaz, el músico Uvaldo Ríos Náñez y al artista plástico Mizraim Cárdenas Hernández. El Teatro Ocampo se vistió de gala y para abrir el telón, el grupo Huriata de Paracho, dirigido por Joaquín Bautista, fue el encargado de interpretar el sonecito Eréndira.
La secretaria de Cultura de Michoacán, Tamara Sosa Alanís, destacó que este premio surge de la comunidad artística, ya que es a través de un consejo técnico y un jurado integrado por creadores que se analizan las postulaciones realizadas por las diversas instituciones; es así que a la fecha, se ha premiado a 49 hombres, 13 mujeres (5 en los últimos tres años) y 2 agrupaciones.
“Bravo, mamá, bravo”, resonó en el teatro.
“Bravo, mamá, bravo”, fue el grito que rompió la solemnidad de la ceremonia, iba dirigido a Margarita Vazquez, poeta y promotora cultural originaria de la Ciudad de México, quien desde hace 40 años radica en Morelia donde ha desarrollado su oficio de escritora, se trata de la primer mujer en recibir el Eréndira en el ámbito de Literatura. Y con sus versos compartió su sentir “Oración. Con la infinitud de que soy capaz para conjurar lo importante, juro en nombre de mi nombre que amo a todo lo amable que hoy se encuentra aquí, congregado por la magia del ARTE, con el que fuimos tocados para asombrar nuestros sentidos y decir de aquello que nos va siendo develado.”
Con el acento recio de los originarios de Tierra Caliente, Uvaldo Ríos Náñez agradeció la distinción. El único integrante vivo de Los Caporales de Santa Ana Amatlán, domina la guitarra, el violín, la vihuela, la jarana y el arpa grande y comparte su gusto por la música con las infancias y juventudes que se acercan a la Casa de la Cultura de Buenavista, convencido de la importancia de dar a conocer las raíces.
Mizraim Cárdenas llamó la atención respecto a la destrucción de un mural en Uruapan, que había sido pintado por Alfonso Villanueva (Premio Eréndira 2023), fallecido el pasado 27 de septiembre, recordó que esa imagen que mostraba a unos jóvenes disfrutar del río Cupatitzio fue uno de sus primeros acercamientos al arte; también pidió recobrar el espíritu de la Casa taller Alfredo Zalce, quien además fue su maestro, como un espacio formativo, ya que si bien hay mucho talento, en la región, advirtió que se carece de los canales para la profesionalización, difusión y comercialización de los productos artísticos y artesanales. Finalmente, compartió el desarrollo de los problemas binacionales que ha realizado con la comunidad migrante en Chicago, fortaleciendo el compromiso social del arte.
En representación del Consejo Técnico del Premio Estatal de las Artes Eréndira, la cineasta Sunya Itzia Madrigal Ugena, advirtió que “el quehacer artístico no es ni será nunca un lujo, ni para el país ni para la humanidad, es un eje clave para integrar nuestra fuerza, vínculos y matices; la labor artística ha encontrado una y otra vez la manera de no cerrar los ojos contra la injusticia, la violencia y la deshumanización”, por lo que exhortó a no permitir que se reduzcan los presupuestos y apoyos para el arte, sino buscar la manera de ampliarlos.
En el presidium, los representantes de los poderes ejecutivo, legislativo y judicial; en el público, familiares, amigos y la comunidad artística que celebra a los miembros elegidos este año para tener en sus manos la presea que lleva la figura de Eréndira, mujer purépecha que montada en un caballo y empuñando una lanza demostró que no se dejaría dominar, representación de la libertad intelectual que brinda el arte, valentía encapsulada en una medalla por el escultor Felipe Castañeda Jaramillo (Premio Eréndira).
“Hoy el símbolo de Eréndira cobra vida entre nosotros y se encarna en estos tres grandes artistas cuyas obras son un legado que trasciende fronteras y engrandece lo mejor de nuestro Michoacán. Su arte es un tesoro invaluable, un acto de resistencia creativa que protege y expresa las raíces culturales y la identidad de nuestro pueblo”, pronunció el gobernador de Michoacán, Alfredo Ramírez Bedolla.
El Michoacán profundo no suele tener reflectores, pero una vez al año se hace escuchar.
El Michoacán profundo transcurre entre talleres literarios donde se comparten pequeños logros, grandes dolores y las formas de habitar el mundo sorprendente y cambiante; entre aulas donde infancias van y vienen para descubrir los orígenes y proponer nuevas formas de interpretar los sonidos de los abuelos; en salones de clase donde enseñar la técnica es el pretexto para discutir la historia social y política del país, denunciar injusticias y proponerse crear una sociedad mejor.
Astrid Del Ángel | Morelia, Michoacán, 4 de octubre 2025.
Conciertos, cine, talleres y jam sessions hasta el 4 de octubre
Con un concierto inaugural del saxofonista Joshua Quinlan (Costa Rica-Estados Unidos), acompañado por el Ensamble del Jazztival y la creación plástica en vivo de Raquel Almaguer Martínez, comenzó en la Casa de la Cultura de Morelia, la edición 23 del Jazztival.
La secretaria de Cultura de Michoacán, Tamara Sosa Alanís, dio la bienvenida al público y destacó que el Jazztival se ha consolidado como un semillero de artistas después de más de dos décadas de trabajo constante. Invitó a disfrutar de todas las actividades y a seguir haciendo de la Casa de la Cultura un espacio de encuentro abierto para todas y todos.
Por su parte, el director artístico del festival, Juan Alzate, resaltó que el respaldo institucional ha permitido que el festival se posicione como un referente cultural en el país que enlaza el talento local con figuras internacionales del jazz contemporáneo.
La edición 2025 incluye la participación del grupo costarricense Mazzk, la Big Band del Cecam de Tingambato y el saxofonista David Solano, además del Concurso Nacional de Ensambles Estudiantiles de Jazz.
La programación se extenderá hasta el 4 de octubre con conciertos, clases magistrales y proyecciones. El acceso a todas las actividades es gratuito. El programa completo se encuentra disponible en jazztival.org y en cultura.michoacan.gob.mx
El festival de cine de horror reúne a creadoras y creadores de seis países
El Museo Casa Natal de Morelos abrió sus puertas al ANIMAL Film Fest, el encuentro más escalofriante del cine independiente, que reúne a creadoras y creadores nacionales e internacionales en torno al género del horror. Con una selección de cortometrajes estremecedores, el festival arrancó su edición 2025 con un ambiente cargado de creatividad.
En la inauguración, la secretaria de Cultura de Michoacán, Tamara Sosa, señaló que el ANIMAL Film Fest ha encontrado en Morelia una de sus casas más sólidas. “Cada año se forma una familia más fuerte; la gente lo espera porque es un gran evento de cine. Larga vida a este festival”, expresó, al refrendar el respaldo de la dependencia a iniciativas que potencian las artes y amplían la oferta cultural en el estado.
Por su parte, el director del festival, Luis Felipe Godoy, agradeció el apoyo de creadoras, creadores y público que hacen posible este encuentro. También, el titular de la Comisión Fílmica de Michoacán de la Secretaría de Turismo, Luis Fernando Gutiérrez, afirmó que la dependencia se sumará con entusiasmo a las siguientes ediciones.
Durante la inauguración se presentó el Programa 1 “Sombras que respiran”, que incluyó nueve cortometrajes de México, Michoacán, España, Argentina, Colombia y Canadá. El festival se realizará del 2 al 5 de octubre con funciones gratuitas.
El público puede consultar la cartelera completa en www.animalfilmfest.com o en cultura.michoacan.gob.mx, donde encontrarán horarios y sedes de todas las proyecciones y actividades.
Binocheha trabajado en cerca de setenta películas.
La extraordinaria actriz y directora Juliette Binoche, Invitada de Honor en el 23er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), recibirá el Premio a la Excelencia Artística, como reconocimiento a su extraordinaria trayectoria y a las valiosas aportaciones que ha hecho a la industria cinematográfica. Este premio, representado en una escultura realizada por el artista michoacano Javier Marín, lo han recibido importantes figuras como Alfonso Cuarón, Robert Redford, Claire Denis, Alejandro G. Iñárritu y Francis Ford Coppola.
La ganadora del Oscar® regresará al Festival once años después de su primera visita durante el 12° FICM, ahora para presentar su película In-I: In Motion.
En 2007, Juliette Binoche y el bailarín y coreógrafo británico Akram Khan dejaron atrás sus consolidadas carreras para embarcarse en un audaz experimento artístico. Durante siete meses, cocrearon In-I, un espectáculo intenso y revolucionario que representaron cien veces en todo el mundo.
Hoy, Juliette Binoche retoma ese viaje íntimo. Desde la primera chispa de inspiración hasta el aplauso final, recorre el arco emocional y creativo de una colaboración singular. Basándose en decenas de horas de material inédito, reflexiona, como cineasta, sobre la naturaleza de la creación artística, la vulnerabilidad y la euforia de asumir riesgos, y la transformación personal que estos exigen.
Sobre Juliette Binoche
En el curso de más de cuarenta años de una carrera marcada por la curiosidad artística, Juliette Binoche (París, Francia, 1964) ha trabajado en cerca de setenta películas. Todo comenzó con Rendez-vous, de André Téchiné, que estrenó en La Croisette en 1985. Cuatro décadas después se ha convertido en una estrella internacional y ha inspirado colaboraciones y guiones inesperados a los que les tiene mucho cariño. En 2010 recibió el premio a Mejor Actriz en Cannes por su papel en Certified Copy, de Abbas Kiarostami. A su quinta película en la Selección Oficial del festival le siguieron otras cuatro, la más reciente, The Taste of Things, de Trân Anh Hùng (2023). Pese a haber recibido los premios más prestigiosos (Oscar®, Bafta, César, Mejor Actriz en los festivales de cine de Berlín y Venecia…), a Binoche no le interesa el virtuosismo sino confiar únicamente en la emoción y la inaprensible verdad del momento. Sin duda alguna, por ello es tan versátil e impredecible en su arte, o más bien, en sus distintas manifestaciones artísticas, pues se pasea entre el cine, las series de televisión (The Staircase, The New Look), el teatro (con Ivo van Hove), la danza (cocreación con Akram Khan), la música (Alexandre Tharaud) y la pintura.
El #FICM2025 se desarrollará del 10 al 19 de octubre en funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de nuestrocine.mx. Habrá funciones preinaugurales el 9 de octubre. La función inaugural del 23er FICM se llevará a cabo el 10 de octubre de 2025.
Hay 270 mil pesos por equipo para proyectos de corridos, hip hop y muralismo
La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) invita a creadoras, creadores, investigadoras, investigadores y facilitadores comunitarios a participar en la convocatoria “Cultura Viva en Movimiento”, que impulsa talleres artísticos en municipios de la entidad con enfoque en población migrante.
La convocatoria seleccionará tres equipos de cuatro integrantes, con perfiles que fortalezcan procesos de formación y creación colectiva. Se buscan especialistas en música popular mexicana, hip hop, muralismo y educación comunitaria, así como artistas visuales, productoras y productores musicales, investigadoras e investigadores culturales y mediadoras y mediadores con experiencia en identidad y trabajo social.
Las y los interesados podrán postularse en alguno de los tres proyectos: “Resignificación de corridos: Identidades sonoras migrantes”, dirigido a personas con experiencia en corridos y narrativas orales; “Hip hop: Territorios en movimiento”, que convoca a MCs, raperas, beatmakers, bailarines y artistas urbanos; y “Muralismo comunitario migrante”, enfocado en muralistas, ilustradores y educadores con experiencia en procesos colectivos.
Con esta iniciativa, el Gobierno de Michoacán apuesta por el arte como herramienta de transformación social, ofreciendo a niñeces y juventudes espacios de expresión y reconocimiento que fortalezcan la cohesión comunitaria.
Cada equipo seleccionado recibirá un apoyo económico de 270 mil pesos para desarrollar su proyecto de octubre a diciembre. La convocatoria cierra el 10 de octubre y las bases completas pueden consultarse en el sitio cultura.michoacan.gob.mx.
El ganador del Oscar® y Eva H.D., guionista del cortometraje, participarán en una charla en el marco del festival.
El 23er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y Piano presentan el nuevo filme del aclamado guionista y director Charlie Kaufman, How to Shoot a Ghost. Estrenado mundialmente en el Festival de Cine de Venecia, el cortometraje tendrá una proyección especial en el marco de la 23a edición del FICM.
Además, el también ganador del Oscar® a Mejor Guion Original por Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004, dir. Michel Gondry) ofrecerá una charla, en compañía de la poeta Eva H.D., guionista del cortometraje.
Dos jóvenes recién fallecidos se encuentran en las calles de Atenas, en medio del vibrante paisaje urbano y los fantasmas de la historia. Uno era traductor, el otro fotógrafo, ambos eran outsiders en vida; en la muerte luchan con los residuos de sus anhelos y errores. Vagan juntos por la ciudad, encontrando consuelo en la difícil belleza de la existencia y sus secuelas.
“Siguiendo a dos personas recientemente fallecidas que deambulan por Atenas como fantasmas, la película explora la mortalidad: cómo interactúa con el impulso de pertenecer y nuestro deseo humano de dejar algo, algún rastro, detrás; y nuestro doble deseo de autodestrucción. La fotografía callejera, las imágenes históricas y los viejos videos caseros entrelazados con el cuerpo de la película, rodada en exteriores por Michał Dymek, subrayan cómo el ‘ahora’ se convertirá en el ‘entonces’, cómo los que hoy vivimos nos convertiremos en los fantasmas del mañana”, explica el director.
“¿Qué significa dejar ir, decir adiós, avanzar en el tiempo, en la vida, sin aferrarse a ella?”, añade el director. “Como fantasmas, Anthi y Rateb ocupan un espacio liminal. Ambos han tenido que lidiar con relaciones difíciles en vida y ahora, mientras intentan comprender su situación actual, los ecos de esas luchas persisten”.
Charlie Kaufman escribió los guiones de películas como ¿Quieres ser John Malkovich?, El ladrón de orquídeas y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos; y escribió y dirigió las películas Synecdoche, New York, Anomalisa y I’m Thinking of Ending Things. Es autor de la novela Antkind.
El #FICM2025 se desarrollará del 10 al 19 de octubre en funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de nuestrocine.mx. Habrá funciones preinaugurales el 9 de octubre. La función inaugural del 23er FICM se llevará a cabo el 10 de octubre de 2025.
Próximamente revelaremos más información y detalles acerca de la programación y venta de boletos a través de www.moreliafilmfest.com y las redes sociales del FICM.
Del 3 de octubre al 17 de diciembre en Tlalpujahua
La tradición y el talento artesanal volverán a brillar en la 26 edición de la Feria de la Esfera, en el municipio de Tlalpujahua, que reunirá este año a más de 450 talleres artesanales dedicados a la producción de esferas navideñas y ornamentos decorativos.
El impacto económico de esta feria es significativo, ya que en la edición pasada se registró una derrama de más de 80 millones de pesos por concepto de ventas, ingresos que benefician directamente al sector artesanal y sus familias, quienes durante todo el año se preparan para ofrecer productos únicos, elaborados a mano con esmero y dedicación.
La Feria de la Esfera se ha consolidado como una de las más importantes del estado con más de 700 mil visitantes, siendo un orgullo para la región ya que genera empleo, movimiento comercial y oportunidades para cientos de familias que dependen directamente de esta actividad, que representa un pilar fundamental para la economía local.
Además, la afluencia turística impulsa el consumo en restaurantes, hospedajes, transporte y comercios locales, este flujo de turismo y consumo interno genera una importante cadena de valor que activa múltiples sectores y posiciona a la región como un destino estratégico para el desarrollo económico y cultural.
Cada esfera que se comercializa en esta feria representa el trabajo de familias que, generación tras generación, han mantenido vivas técnicas tradicionales de vidrio soplado, pintado y decorado. La compra directa en la feria garantiza un ingreso justo para los artesanos y preserva oficios que forman parte del patrimonio cultural de nuestro país.
